2022年对于艺术圈来说，是疫情后“浴火重生”的一年。威尼斯双年展、卡塞尔文献展，以及巴塞尔、弗里兹、迈阿密等各大国际艺博会都恢复了原本的规模，甚至因为旅行不便利性的消失，藏家、艺术家和观众的热情有了一波反弹。在这些展览中，80后与90后的中青年艺术家已然成为艺术市场里的中坚力量，在一级、二级市场上表现都很不错。
全球各地于2022年开幕的展览全球顶级的蓝筹画廊们，在选择签约艺术家时，有了发掘更加年轻力量的趋势，年纪最小的，甚至是95后。我们整理了17位国际大画廊今年签约的中青年艺术家名单，在2023即将到来之际，一起展望这些即将在未来艺术市场高歌猛进的“黑马们”。高古轩作为国际上当之无愧的画廊“老大哥”，艺术家们必然是一经签约，便会引来无数讨论和关注。
今年画廊签下了两位年轻的90后艺术家，话题度极高。其中包括黑人女性艺术家贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi），以及95后艺术家安娜·维扬特（Anna Weyant），后者是高古轩成立以来签约的最年轻的画家，签约消息一经发布，直接霸占艺术媒体的头条。两位女艺术家的拍卖成绩良好，在一级市场已经到了一画难求的地步。
贾黛·法多朱蒂米肖像，2022版权归属：The Hepworth Wakefield贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）贾黛·法多朱蒂米在今年七月份与高古轩签约，在随后10月的弗里兹艺博会上，作品被各大藏家抢夺，销售一空。她1993年出生于英国伦敦，目前在伦敦工作和生活。
她的画作通常尺幅很大，鲜艳的色彩在精心构建的空间和结构中运动。看到她的作品，你会想到植物、微生物和海洋景观，它们被一层一层的颜料堆砌，又时而被油画棒从局部打破，视觉效果极为丰富。她出生于一个尼日利亚移民到英国的家庭，她说自己会从特定的地点、文化、物体和声音中汲取灵感，尤其迷恋日本动漫、服装和音乐。
从2016年到疫情前，她还经常往返于日本与英国之间，做驻留艺术家。贾黛·法多朱蒂米，《无题》，2022摄影：Mark Blower，版权归属艺术家与高古轩画廊贾黛·法多朱蒂米， “视觉与现实” 展览现场摄影: Nick Singleton，2022版权归属艺术家与高古轩画廊写作也是她创作过程中的关键因素，有时她用写作来进一步阐述她绘画的微妙之处，有时则通过采用一种更具诗意的方法将写作与绘画联系起来。
“我们都是美丽的，这就是生命这个词所包含的”。她在一次采访中说道。贾黛·法多朱蒂米，《殿下我向您呈上》，2018伦敦泰特美术馆2019年收入馆藏尽管只有 29 岁，她的作品已经被泰特美术馆这样的大艺术机构收藏，成为了泰特馆藏中最年轻的艺术家。在二级市场上，她作品的成交价超过100 万英镑。
相信在未来的3、5年内，她会成为艺术市场中成长最快的艺术家之一。安娜·维扬特肖像照安娜·维扬特（Anna Weyant）安娜·维扬特于今年五月份与高古轩签约。她1995年出生于美国纽约，是至今为止高古轩签下的最年轻的艺术家，在二级市场上的价格现在已经达到了她这个年纪的艺术家的“天花板”——高达1120万人民币。
她也是77岁画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）的女朋友，这一新闻曾把她卷入舆论的中心。安娜·韦扬特，《Reposing V》，2019年这是她第一张在社交媒体Instagram上出现的画作她的作品描绘了各种各样的女性角色和静物，像是女孩为自己或最亲密的女性朋友所画的画像，亲昵、私密、松弛。
精密的笔触、棕咖的色调，看起来，画面既像16世纪荷兰大师的静物画，又有当代常以性感女星为题材的艺术家约翰·柯林（John Currin）的风格。2017年，韦扬特大学毕业后，她曾来到杭州，在中国美术美院学习了6个月。她表示，杭州的深褐色色调影响了她现在极具个人特色的画面色彩。安娜·韦扬特，《Feted》，2020年图片版权归艺术家与Blum&Poe画廊所有安娜·韦扬特，《松螺丝》， 2020图片版权归艺术家与Blum&Poe画廊所有她被《华尔街日报》等媒体称为“千禧一代的波提切利”，还有媒体评价她那些时而忧伤时而俏皮的女人或女孩肖像为“感伤的情色”。
她的约50幅画作已经被顶级收藏家收藏，例如投资人格伦·福尔曼（Glenn Fuhrman）和整形外科医生斯塔福德·布鲁曼（Stafford Broumand）等。在她的等候名单上的藏家超过了200人。著名的策展人弗朗切斯科·博纳米（ Francesco Bonami）在采访中说，预计她将很快在威尼斯双年展上亮相，这将是她的另一个职业里程碑。
艺术家凯莉・曼宁肖像攝影：Meghan Marin凯莉·曼宁（Kylie Manning）凯莉·曼宁与佩斯画廊于今年七月份签约。1983年在美国阿拉斯加州朱诺出生的她，现在生活于纽约布鲁克林。在父母都是美术老师的家庭长大，曼宁小时候一家人经常搬家，从美国阿拉斯加州到墨西哥的各个地区。
在童年时期，她目睹了各个地区不同的社会、政治和经济变化。她曾经在寒冷的阿拉斯加渔船上工作，也在炎热的墨西哥冲浪，这些地区全然不同的气氛、纬度和色彩，以及她的个人经历都融入了她的画作——色彩鲜艳、让观众仿佛置身于广阔而不同的自然风景之中。凯莉·曼宁，《Dog Days》，2021凯莉·曼宁，《Clove hitch》，2021凯莉·曼宁，《Squall》，2021她的作画手法和荷兰巴洛克风格的画家约翰内斯・ 维米尔（Johannes Vermeer）很像——她用红花油研磨的纯颜料，宽切屑刷和油漆滚筒为工具，然后以类似水墨画的手法作画。
她的作品被多权威的艺术机构收购，包括哥伦布艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院、上海余德耀美术馆及北京X 美术馆等。艺术家李然肖像李然李然于今年三月份与里森画廊签约。1986年出生于中国湖北，在2018年从北京迁居上海，2009年本科毕业于四川美术学院油画系。在中国当代青年艺术家中，李然是一个独特的存在。
他的创作横跨表演、装置、绘画及影像。其中，既有从宏大的中国现代历史出发，深挖文学、电影、戏剧、漫画到1950年代的舞台美术的体裁，也有从当代的现实生活出发，去讨论他一直关注的问题。李然，《孤儿的斗争》，2021摄影：Mark Waldhauser，版权归艺术家与里森画廊所有李然，《孤儿的斗争摇身一变》（静帧）》，2021摄影：Mark Waldhauser，版权归艺术家与里森画廊所有李然，《无题——未来戏，你说什么就是什么》（局部），2022 “ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场成长于一个父母都是教师的家庭，李然觉得自己讨论的问题也一直脱离不开人文关怀和整个知识分子的话语体系。
“个体的主体性”、“知识分子与环境的冲突”、“艺术史和艺术机构的角色”等问题一直反反复复在他不同媒介的创作中出现。他的作品曾在世界各地的权威艺术机构展出，包括韩国首尔的Art Sonje ，巴黎的蓬皮杜艺术中心，美国的旧金山当代艺术中心，柏林的世界文化宫，以及中国的尤伦斯当代艺术中心、和美术馆、四方美术馆等等。
作为一家致力于探索现代与当代艺术之间联系的大画廊，阿尔敏·莱希在近些年特别关注跨界和多媒介创作的艺术家。今年与阿尔敏·莱希签约的两位80后青年艺术家，都在艺术领域中有很不寻常的创作经历。梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）在战地创作了无数壁画，极具人文关怀。奥利弗·比尔（Oliver Beer）把音乐和视觉结合得水乳交融，让普通观众似乎也拥有了“联觉”。
梅迪·哈迪扬卢肖像，2022 图片版权归属艺术家与阿尔敏·莱希梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）阿尔敏·莱希于今年5月宣布代理艺术家梅迪·哈迪扬卢，他同时也在和顶级画廊高古轩合作。他于1981年出生于伊朗卡拉伊（Karaj），现生活、工作于纽约和德国萨勒布吕肯之间。
哈迪扬卢的作品游离在极简主义风格与超现实主义美学之间，用画面塑造出视错觉，把画布变成了方盒状的空间，观众看的时候，犹如在梦境中行走一般。艺术家说自己小时候经常看到母亲打理色彩斑斓的波斯地毯，这些手工编织、工艺极其复杂、拥有美丽纹饰的波斯地毯，就是艺术家最早的艺术启蒙。梅迪·哈迪扬卢，《从楼梯开始》，2019 - 2020梅迪·哈迪扬卢，《玩具工厂》，2020梅迪·哈迪扬卢为德黑兰的破败建筑画的壁画2004 年至 2011 年间，他在德黑兰周边创作了上百幅的超现实主义壁画，试图用艺术照亮被战争阴霾所笼罩的街道。
他的作品中闪耀着人道主义光辉，促使很多著名的国际组织选择他去完成公共壁画项目的创作，包括遍布德黑兰的壁画(2004-11)，伦敦的Village Underground、Dulwich博物馆，美国密歇根大学，罗斯·菲茨杰拉德·肯尼迪绿道保护协会，OK当代艺术中心，世界经济论坛，瑞士达沃斯等地的壁画。
奥利弗·比尔肖像照，2021，摄影：Jae Kim图片版权归属艺术家与阿尔敏·莱希奥利弗·比尔（Oliver Beer）今年4月，阿尔敏·莱希画廊宣布与奥利弗·比尔合作。艺术家于1985年出生于英国肯特郡，现生活、工作于伦敦和巴黎。有趣的是，比尔在学习艺术和电影理论之前，大学本科学的是作曲。
因此在他的作品里，我们可以看到他横跨音乐、美术、雕塑、表演等等多种媒介，用现场的沉浸式表演、声乐作品、电影和装置作品，让观众全身心投入到作品的强烈视觉与声响体验之中。在今年的第59届威尼斯双年展现场，他还和威尼斯音乐学院合作，进行了24小时的现场表演和互动装置。奥利弗·比尔，《小神（室内风琴）》，2022奥利弗·比尔，《重组（俄耳甫斯和欧律狄斯）》，2020奥利弗·比尔，《共振项目》，伊斯坦布尔土耳其浴室，2008就算是他视觉类的作品，在其中也能找到许多与声音相关的艺术元素。
比如他把各类的器皿进行切割所形成的雕塑，就像被 “超声波”扫描过一般，又或是他一直持续创作的《共振绘画》系列，是以声波为手段画成。奥利弗·比尔“跨界”的创作形式，让他的事业版图遍布全球各地重要的美术馆机构。包括纽约大都会艺术博物馆和MoMA PS1；巴黎的东京宫、蓬皮杜艺术中心、路易威登基金会，和法国凡尔赛宫、里昂当代艺术博物馆、英国伯明翰伊肯画廊（Ikon Gallery）等等。
在上世纪90年代创办的白立方，对古典和当代风格兼容的年轻艺术家格外偏爱。今年签下的艺术家中，有3位都和画廊本身差不多“一样大”。其中有运动员出身的丹妮卡·隆迪（Danica Lundy），把哥伦比亚的“狂欢”画进作品的阿拉娜·萨维迪（Ilana Savdie），以及把古典主义绘画风格“刻进DNA”里的路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）。
丹妮卡·隆迪肖像照，图片版权归属白立方丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）丹妮卡·隆迪于今年七月与白立方签约。她1991 年出生于加拿大偏远的盐泉岛（Salt Spring Island），目前生活工作于纽约布鲁克林。隆迪少年时期曾是运动员，因此我们可以看到她作品中清晰可辨的教室、体育场的场景，表现活力四射的运动青年充沛的力量感和情感，关于青春期生活的感官经验。
她的父亲曾是加拿大一家报社的摄影师，对父亲的缅怀，也触发了艺术家去探讨观看的机制以及“看与被看”间关系。丹妮卡·隆迪，《Romancing the sink》，2022丹妮卡·隆迪，《Chamber》，2022丹妮卡·隆迪，个展“Stop Bath”现场，白立方，2022她说“绘画可以成为一首诗、一场噩梦或是一个建筑工地；绘画可以是一个竞技场，考验每个人自身力量的边界。”
她曾经获得过三届 Elizabeth Greenshields基金会奖助，展览在美国、加拿大、意大利、德国等地广泛展出，作品也被达拉斯艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所等重要机构收藏。阿拉娜·萨维迪肖像照阿拉娜·萨维迪（Ilana Savdie）白立方在今年三月宣布代理阿拉娜·萨维迪。
1986年，她出生于并成长于哥伦比亚的海港巴兰基亚，现今生活并工作于纽约布鲁克林。她的画面像是放烟花，色彩浓烈，在观众眼前炸开，她把实体的碎片组装、调和、合并为精细的构图，以朦胧的幻觉和微妙的切割，来隐喻画面与身体的直接关系。阿拉娜·萨维迪，《The Pitch Y Su Torpe Semejanza》, 2021阿拉娜·萨维迪，《Waiting to emerge as catastrophe》, 2021对于她来说，艺术是一种“狂欢”，她说自己借鉴了故乡城市的“狂欢”传统——每年一次为期一周无节制的“越轨”行动。
“狂欢”的角色是流动的且不受限的，体现了表演作为一种潜在转化工具的观念。她2008年于罗得岛设计学院获得艺术学士学位，2018年于耶鲁大学获得艺术硕士学位。作品曾在众多国际机构中展出，包括圣地亚哥当代艺术博物馆、德国波茨坦美术馆、安特卫普河畔博物馆、以及法兰克福双年展。路易丝·乔瓦内利肖像照路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）路易丝·乔瓦内利于今年三月份与白立方展开合作。
她1993年生于英国伦敦，现居曼彻斯特工作生活。乔瓦内利一系列作品中展现了她对绘画史的深入研究，以及对古典绘画的技巧研习。我们可以从她的画面中看到点彩的技法，同时也能看到当代主导的文化风潮。路易丝·乔瓦内利，《Vanitas》，2022路易丝·乔瓦内利，《Consumer》，2022她对光的运用正是来源于古典绘画——通过层层颜料薄涂这一传统技法，让画面非常有层次感，甚至像一个发光体向外四散光线。
乔瓦内利的作品也很受学院派艺术机构的欢迎，曾在伦敦海沃德美术館、阿姆斯特丹AkzoNobel艺术基金会以及英国伍斯特的艺术之家展出。安杰尔·奥特罗肖像安杰尔·奥特罗（Angel Otero）安杰尔·奥特罗今年2月成为了豪瑟沃斯的签约艺术家。奥特罗1981年生于波多黎各的桑图尔塞。
2004年，他从波多黎各移居到了美国，在芝加哥艺术学院学习。他的超越了传统绘画的边界，创作过程本身就像艺术。他让拼贴、雕塑与绘画三者在作品中水乳交融，游离于抽象与具象之间，探讨着历史、记忆与身份议题。他以油彩将具象的图像绘于玻璃嵌板上，等到颜料稍微干了一些之后，就将表面已经凝固的那层颜料刮掉。
得来的颜料“皮肤”又重新被他贴回到画布上。安杰尔·奥特罗《蓝的梦（献给阿纳尔多·罗切）》2019摄影：Elisabeth Bernstein图片版权归属艺术家与豪瑟沃斯安杰尔·奥特罗，《裸岛》，2021摄影：Elisabeth Bernstein图片版权归属艺术家与豪瑟沃斯在采访中，他说自己的灵感来自生活经验与艺术史，深受诸如皮埃尔·勃纳尔（Pierre Bonnard）、乔治·布拉克（Georges Braque）以及纽约学派的抽象表现主义艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell）等人的影响。
奥特罗的作品在世界各地的美术馆均有过展出，包括纽约布朗克斯美术馆、德克萨斯州休斯顿当代美术馆、西班牙加那利岛拉斯帕尔马大西洋现代艺术中心、萨凡纳艺术与设计美术馆、以及罗利当代美术馆等等。迈克尔·艾尔米塔什肖像，2022迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）迈克尔·艾尔米塔什于今年4月份和卓纳画廊签约。
1984年，他出生于非洲肯尼亚，目前在内罗毕和伦敦之间往返生活和工作。他的身份造就了他的绘画风格，看似梦幻般的作品里浓缩了整个东非的社会文化、政治现象和当地的妇女权益等问题——它的政治、社会不平等、暴力和极端的贫富差距，以及那些人在这样的社会中表现出的残忍、欲望、爱与性。迈克尔·艾尔米塔什，《贡多拉音乐人》， 2022迈克尔·艾尔米塔什，《同谋》， 2019艺术家一复一日地在内罗毕及周边地区收集研究资料，为绘画做前期筹备，之后再把素材带回伦敦的工作室创作。
而这些巨大尺幅的作品创作通常要耗时长达数月甚至数年。为了呈现最纯正的非洲文化色彩，艾尔米塔什把来自乌干达的树皮布（Lubugo）作为画布，将创作真正地融入非洲的“土地”与“血脉”之上。迈克尔·艾尔米塔什，《姆瓦切马河口的贝科科》， 2019上海余德耀收藏基金会收藏迈克尔·艾尔米塔什，《天堂法令》， 2019有趣的是，艾尔米塔什还与英国的皇家铸币厂合作，设计了一枚即将在2023新年发行的一英镑硬币。
作品中强烈、质朴的人文关怀，让艺术家的作品早早被世界各大艺术机构收入囊中。包括芝加哥艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、英国泰特美术馆等等。张子飘在工作室中的肖像张子飘厉蔚阁（英文名LGDR）在今年7月份宣布与中国艺术家张子飘展开合作。
张子飘1993年生于北京的艺术世家，15从美国芝加哥艺术学院（SAIC）毕业后，她回到国内，开始了她的职业生涯。张子飘的作品往往尺寸巨大，花卉、蔬果被解剖再建构，让人联想到肉身、器官、骨骼和经络，喷薄而有张力的生命感扑面而来。她用曲线塑造肉体，形成“团块”之感，颜料自然流淌，或融合、或“冲突”，让画面不再静止，动势更加强烈。
她说，“我至今无法特别好地权衡‘肉与灵’间的平衡，所以我的画面那么纠结、缠绕。”张子飘，《石榴 04》，2021图片由艺术家和空白空间提供张子飘，《角斗场 11》，2021图片由艺术家和空白空间提供她最具标志性的“角斗场”（Battlefield）及“花丛”（Floral Field）系列，创作最初的灵感来自于一张来自她母亲研究资料的人体骨肉的医学照片。
强烈的粉色和红色与放大的喉咙图像占据了艺术家的童年。它们同时也是她对芝加哥艺术学院收藏的弗朗西斯·培根涂绘作品《有肉的肖像》（Figure with Meat，1954年作）的致敬。今年在龙美的大型展览展出了她2年多来的作品，在业内获得了很好的反响。她在采访中说， “我任由那些线条、形态与图像带领我去往下一阶段。”
艺术家韩冰肖像韩冰Thaddaeus Ropac 画廊在今年6月份宣布代理中国艺术家韩冰。韩冰1986年出生于中国山东，2008年央美毕业，现在生活、工作于法国巴黎，是中国美术馆当代油画研究奖最年轻的获奖者。韩冰的创作中，有很多都市的元素，包括城市街道和建筑外墙，这是因为她曾在纽约、洛杉矶和上海、北京、巴黎都有生活过，不同城市中的纹理和图案在画面上留下了不同的痕迹。
她用油彩和喷绘作为创作的主要方法，把具象的城市元素统统打破，过滤和解构成碎片，在画面重新构成新的抽象效果。韩冰，《公寓》，2022年韩冰，《圣詹姆斯》，2014对韩冰而言，“绘画是一种抵制被强行灌输予我们的过剩信息的方式”。韩冰的作品也被国际重要美术馆和私人机构收藏，包括洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）。
阮谭美肖像，摄影：Annie Ling阮谭美 （Tammy Nguyen）立木画廊在今年5月宣布代理艺术家阮谭美。她于1984 年出生在美国旧金山，是越南裔的美国艺术家，现生活工作于美国纽约。阮谭美的油画、版画、素描、漆画都带有浓烈的东南亚风格。许多画作都是她从历史书籍、社会时政新闻、动植物图册中受到启发而得来的，其中包括“万隆会议”、“冷战期间由 29 个不结盟国家的世界领导人参加的第一次大型亚非会议”、“森林城市”、“马来西亚的海岸开发项目”，以及“红腿叶猴”等等。
我们可以看到画面中细密的多层笔触，配合上虚构结合地缘政治的议题，还融合了东南亚传统的神话传说，看她的画作，就像在读一本书，里面有太多的文化议题可以讨论。阮谭美，《Anno Domini 40, 1945, 1969》，2022年阮谭美，《Deep Time, the Hours, and Trajectories: Treasure》，2021阮谭美作品展览现场，2021，美国纽约MoMA PS1摄影：Martin Seck，图片由版权归属MoMA PS1阮谭美同时也是独立出版社“Passenger Pigeon Press”的创办人，致力于聚集科学家、记者、作家和艺术家等专业人士共同创造具政治意识的跨领域计画。
她的画作和艺术书籍被许多艺术机构与公共图书馆收藏，包括美国纽约图书艺术中心与公共图书馆、美国马萨诸塞州威廉斯敦克拉克艺术学院图书馆、美国德克萨斯达拉斯艺术博物馆Mayer 图书馆、美国纽约现代艺术图书馆博物馆。国王画廊是德国最权威的几家画廊之一，成立到今年刚好满20周岁，在欧洲算是比较年轻的大艺术机购。
也因为年轻，视野更加国际化且不受限，至今已经发掘了很多跨学科、新锐和观念性的艺术家们。今年，国王画廊签下了两位在国际上冉冉升起的艺术新星，一位是日本最受欢迎的艺术家之一六角彩子（Ayako Rokkaku），以及另一位是学平面设计出身的伊朗籍女性艺术家阿尔哈万·科斯拉维（Arghavan Khosravi）。
六角彩子肖像照六角彩子（Ayako Rokkaku）国王画廊在今年五月的洛杉矶弗里兹展览之后，宣布代理六角彩子。她于1982年生于日本东京千叶县，目前生活和工作于德国柏林，葡萄牙波尔图，日本东京和荷兰阿姆斯特丹四地。和很多科班出身的艺术家不同，六角彩子在二十岁时才正式踏上创作之路，并且是自学成才的。
她以徒手作画而闻名，在画布上现场表演作画成了她又一标志性的特色。六角彩子在工作室创作中，图片版权归属Avant Arte她说自己受到20世纪60年代意大利“贫穷艺术”运动的启发，喜欢使用各种各样的日常媒材进行创作，比如废弃的硬纸板和木质材料。经常徒手将丙烯酸颜料直接涂于其上，凭感觉作画。
六角彩子，《无题》，2011六角彩子，《无题》，2021她自由和率性的作品风格——可爱的小女孩人物形象，鲜亮的色彩，接近于涂鸦的率性，让她不仅很快成为日本最受欢迎的当代艺术家之一，且在国际艺术界已然成为一颗冉冉升起的新星。在过去的几年里，她的作品在各大拍场上不断打破拍卖纪录，最贵的一件作品超过了130万美元。
六角彩子的作品目前已被日本的群马现代艺术博物馆、轻井泽现代美术馆、韩国世华艺术博物馆、斯洛伐克的Danubiana Meulensteen艺术博物馆，以及荷兰的福林登博物馆等机构收藏。阿尔哈万·科斯拉维肖像阿尔哈万·科斯拉维（Arghavan Khosravi）今年7月，国王画廊宣布代理阿尔哈万·科斯拉维。
1984年出生于伊朗的沙赫尔库尔德市，目前生活于工作在美国纽约。阿尔哈万·科斯拉维2006年于德黑兰阿扎德大学获得平面设计学士学位，2009年获得德黑兰大学插画美术硕士学位。之后，她才前往美国，在布兰迪斯大学艺术工作室和罗德岛设计学院重读了本科与硕士学位。阿尔哈万·科斯拉维，《花园》，2022阿尔加万·斯科拉维，《无题》，2018科斯拉维的作品中最常出现的是女性的形象，充满了伊朗的时代特征、政治因素和执拗的文化观念。
不仅在视觉上引人注目，而且充满了社会政治评论性。她以一种介于雕塑和绘画之间的表现方式，鲜艳的色彩、轻松抽象的拼贴方式，不那么激烈但暗含隐喻的方式将自己的国家，时代，诉求给表现了出来。撒哈让·朗肖像撒哈让·朗（Sahara Longe）泰勒画廊与今年4月宣布代理艺术家撒哈让·朗。她于1994年出生于英国伦敦，是一位塞拉利昂籍的英国艺术家，目前在伦敦生活与工作。
她的创作多为肖像画，画中人物经常被描绘得动作僵硬、表情暧昧，在神秘的社会关系中做出姿势。画面天鹅绒般的质感，人物被刻画的那种细腻的不安，与生动的自然主义氛围相融合，让人想起高更在塔希提岛上的绘画。撒哈让·朗，《街景》，2022图片版权归属艺术家与泰勒画廊撒哈让·朗，《派对场景（红与绿）》，2022图片版权归属艺术家与泰勒画廊她的绘画色彩丰富鲜明、尺幅巨大，在当代语境下重新诠释了安东尼·范戴克、约翰·辛格·沙金、高更等古典大师的绘画的风格，重新审视了视觉层次和艺术历史传统。
她的作品也被很多重要的私人藏家与机构收藏，包括贝丝·罗丁·德伍迪收藏、琳达·古德曼收藏、扎布罗德维资收藏、西蒙·尼克松等等。路易丝·乔瓦内利, 《Prairie》, 2021从以上国际蓝筹画廊2022年签约的这些80、90后艺术家中可以看出，画廊对艺术的多元性，少数族裔的声音，文化认同以及艺术地缘性的关注——亚非拉地区的艺术家，包括很多年轻的中国艺术家被这些权威画廊留意到，开始在国际上发出声音。
在即将到来的2023年，我们也希望这些大画廊发掘的年轻艺术家们，能用全新的作品，撼动艺术圈，用艺术的力量照亮3年疫情给人们所留下的创伤和阴霾。编辑：黄夕芮图片版权归属各艺术家与其（前）代理画廊