今年的欧洲迎来了许久没有过的热闹，在堪称“现当代艺术宇宙中心”的瑞士小镇巴塞尔，从6月10号开始到16日，艺术巴塞尔展会（Art Basel）再次以席卷全城的热度向我们扑面而来。藏家、美术馆馆长、画廊主、媒体人与艺术爱好者们纷纷以艺术巴塞尔为“圆心”，开始了为期1-2周不等的“艺术漫游”。
巴塞尔小城的艺术气质就如同此地的天气，17-22摄氏度，温热宜人又不过度浮夸，带着点老派的优雅。我们作为巴塞尔官方邀请的唯一一家中国媒体，第一时间见证了今年展会以及整个城市的艺术狂欢。位于巴塞尔会展中心的巴塞尔艺术展会门口，2024巴塞尔展区外的公共艺术，2024今年的艺术巴塞尔有286家来自世界各地的画廊参展，其中的22家是首次参展。
尽管在香港、巴黎、迈阿密都有了分会场，巴塞尔作为展会的“故乡”，当然有它独具特色的地方——在10号下午率先对VIP开放的“意象无限”（Unlimited）单元里，有大约70件大型装置，媒介涵盖绘画、雕塑、影像、表演等等。
“意象无限”单元规模宏大，如果真要一件一件作品认真看过来，大概起码需要花费3个小时。展览中的作品每一件也都体量巨大，一件作品就能占满一个“房间”或一整面长墙。作品或反映当下硝烟四起的国际形势，或讨论人的成长，境遇与周遭，亦或是把自然写进作品，去探讨时间的流逝和意义……巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024在现场我们看到很多人因受到触动而欢笑、皱眉、沉思、放空，甚至是惊叹和怪叫。
但这种反应，又是克制的、内收的。就像巴塞尔整座城市所体现的气质一样——用艺术热烈地拥抱每一个人，但同时依然保留着那种从容不迫和安静有礼。以下是我们与前来观展的3位不同代际的中国藏家们，畅聊他们一路来的见闻与感受。这几天巴塞尔的天气非常好，还是很舒适的。有一个特别有意思的事儿，前几天好像是德国那边发大水，导致水位变得很高。
本来这次有很多艺术圈的人来，都是住在莱茵河上的一个船屋酒店里面，结果因为水位太高酒店没法住了，我有好多画廊主朋友，到处在找住处。现在这个时候巴塞尔的酒店又特别紧张，他们只能这个酒店将就一晚，那边住一晚。好在最后大水退了，他们才回去住船屋。巴塞尔城市景观，2024巴塞尔艺术展主展区现场，2024我是从07年开始，瑞士的巴塞尔每一年都来，不能出国那几年，我就直接待在欧洲了，所以算起来，一共来了16次。
每一次来，体会都很深——就是瑞士的巴塞尔真的还是最高水平的艺术博览会。尤其从收藏的角度，我可能看到画廊的一个艺术家他也同时参加很多不同的博览会，但最好的作品，总是会在这里。大卫·克拉尔波特（David Claerbout），《Birdcage》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024英米·克宁波（Imi Knoebel），《dass die Geschichte zusammenbleibt》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024其实对于我来讲，艺术博览会就有点像大人的游乐园，我们到这儿来是很开心的。
这次博览会，看了“意象无限”，我就感到看了好作品的愉悦。今年整个单元的动线设计合理，看作品就非常清晰。马克·曼德斯（Mark Manders)今年的作品展示了我们的大脑是如何适应误导性信息的。艺术家还给我示范了一本书，放在地上踩一脚，里面的字变颜色了，再踩一脚，里面的字没有了。马克·曼德斯（Mark Manders)，《Room with All Existing Words》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024乔志兵与艺术家马克·曼德斯（Mark Manders)在现场艾利克斯·达·科特（Alex Da Corte），《Hell Hole》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024今年的作品体量都很大，很多画作尺幅都特别长，有的作品20米长。
还出现了大的LED屏幕，比如中国艺术家陆扬的作品。还有一件全息的作品，做了一整个场景，还挺惊喜的。那件刚一走进来就能看到的绿色小屋，给人的印象很深刻。这是亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）呈现了作品《地狱洞》（Hell Hole）。一间实物大小的木屋，木屋的外观装有七扇有着霓虹火焰的窗户。
木屋内，一名男子坐于桌侧，桌上则摆满了奇异的小玩意儿：装置的中心人物是艺术家本人的老年版，消化和消费的概念一直是艺术家反复强调的主题。装置在探讨社会和消费奇观下，我们看到的是黑暗和空虚的孤独写照，一个家在一场安静却令人窒息的大火中熊熊燃烧。安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg），《Primuen Economy》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024还有安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg）的作品《高级经济舱》（Primuen Economy)，作品看上去有些色情意味的，但是这个项目在美术馆中展览，观众就完全不会有这种感觉，反而觉得挺正式的，就很微妙。
乔志兵在香格纳与徐震合作的展位，巴塞尔艺术展主展区现场，2024主展场里，各大画廊的展位布展要求很高，体验会非常特别。今年很有特色的一个展位就是香格纳和徐震一起合作的展位，展位本身像一个小型博览会。因为我每年都来，所以感受到更多的是一种“流动的变化”，展出的作品代表了现在的一些趋势，同时博览会可以见很多世界各地的朋友。
乔志兵在第一天买到的作品，Deborah-Joyce Holman, 《Living Room》, 2024这次买到一些作品，举个例子收藏了瑞士艺术家Deborah-Joyce Holman的作品，是我会持续关注的艺术家。油罐下一个展览就是她的个展。我们有时候开玩笑说“不能跑空”，就是你来了总归是要买点。
同时希望会有惊喜的发现。以前我来展会真的全部都是一路小跑的，一直想要往前挤抢作品。所以现在这种形式对我来说，可能少了点自己发现的惊喜吧。巴塞尔社交俱乐部展览现场，2024我每次在巴塞尔都会待4天，这次一来就先去了巴塞尔社交俱乐部（Basel Social Club），它今年在一个巨大的农场里面，你要走很多路去找散落在田间的艺术品。
贝耶勒基金会“Dance with the Demons”展览现场，2024贝耶勒基金会晚宴现场当然了，贝耶勒基金会是每一年必去的，如果只能推荐一个展览，我肯定推荐这个。他们的展览是高品质的体现，这次很高兴看到展览里面有好多艺术家比如Adrian villar Rojas 、Cyprien gaillard 等我都特别喜欢，都有收藏。
在油罐也都做过展览，我跟他们同时也是很好的朋友。每一年贝耶勒基金会的晚宴也特别震撼，全球艺术圈的大咖都在，晚上坐包车回去的时候，世界各大美术馆的馆长8个、10个都挤在一起，这种感觉太奇妙了。马修·巴尼（Matthew Barney ）位于伦敦的展览现场，2024安妮·因霍夫（Anne Imhof）在奥地利的个展现场这次来欧洲，我先去了伦敦的马修·巴尼展览，又去了奥地利美术馆中安妮·因霍夫（Anne Imhof）的展览的开幕，这个艺术家是非常先锋的德国女性艺术家，未来希望为她在油罐办展览。
乔志兵与艺术家仇晓飞在比利时个展的新作品接着参加了比利时仇晓飞的新展开幕，作为跟他认识了20年的朋友，我真的很为他高兴，他自己还说，我是他的第一个藏家。在来巴塞尔之前，我去了苏黎世的画廊周，其实国内刚结束的北京画廊周，最早还是和苏黎世画廊周合作举办的。巴塞尔之后的行程还有威尼斯双年展，还要去趟巴黎。
艺术的行程很充实，希望看的更多。如果真有什么遗憾，那一定是因为错过了什么好的展览。巴塞尔艺术展主展区现场，2024这是我在不能出国的前几年之后第一次来巴塞尔，之前来过两次。每次来都觉得挺感慨，人、环境、作品，还有策展的用心细节，都太强了，这是形成生态，互为结果的，它不是哪一个环节单独的强。
巴塞尔艺术展虽然是一个当代的艺术博览会，但它有一些很古典的品位，加之经典的老画廊就特别养眼。瑞安·贡达（Ryan Gander），《School of Languages》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024艾伦·麦克库伦（Allan McCollum），《The World:A Moment In Time》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024珍妮·霍舍尔（Jenny Holzer），《Survival》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024陆扬，《DOKU The Flow》，巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024我是昨天晚上先去看了“意象无限”的开幕，非常喜欢，每个项目之间的陈列关系，既简单又有内在的联系。
里面有好几件作品我都很喜欢，第一是中国艺术家陆扬的影像作品，该唯美的地方唯美，该有视觉的有视觉，该有观念的有观念。还有让我印象很深的就是艾伦·麦克库伦（Allan McCollum）的写满名字的墙，就像大众脸一样，非常简单地陈列，却让很多人站在它的前面找自己的名字。还有像墓志铭一样的凳子，一句普通的话，写在凳子上，围成一圈，让人很有感触。
巴塞尔艺术展主展区现场，2024逛主展区的感受就是一一好作品太多了。但是我现在有两个心态，第一，我只要看好的作品，不管是古典的还是当代的，不怕错过，有吸引你的足够了。第二，我也想筛选一下自己可以收藏的作品。我今天真的在反思，收藏要克服虚荣心。所谓的虚荣的就是：你知道作品好，有名气，价格已是巅峰。
你现在去买它吗？比之你10年前知道它，但你没买，要等到今天再去买？还是你用发现的眼睛，按心意追寻自己的品味。当然了，每个人都有不同路径，对于每个人来说，意义也不同。重要的是，艺术收藏带给你的满足和喜悦。巴塞尔艺术展主展区现场，2024贝耶勒基金会“Dance with the Demons”展览现场，后面两组雕塑为布尔乔亚的作品，2024比如说布尔乔亚，她的作品已经完全被所有的当代艺术收藏的人认可了，大家都觉得她好。
你再花很多的钱去买她的作品，对比你花同样的钱去收藏一个在普世意义上没有这么有名的艺术家，你会怎么选呢？在展会上，我还看到一张很喜欢的席勒的素描。我很喜欢席勒，他很懂得怎么去画人，有洞察力，能看到人性的本质，然后在画面上表现出来。我也没买很多大的作品，一个是管好自己的“钱袋子”，还有就是关税、运输真的很麻烦，还是得买点儿容易带回去的作品。
卓纳展位上George Baselitz 的作品，巴塞尔艺术展主展区现场，2024还有一张作品是卓纳画廊代理的，价格非常贵，一千万欧元。我就觉得，欧洲的经典老画廊、国际大画廊，真的是可以让人大饱眼福的，是一个学习和感受的途径吧。一千万欧元的价格，我看了三遍，每看一次就好像就赚了1万欧，哈哈。
对于我来说，艺博会不是一个发现新艺术家的地方，因为平时我就非常关注画廊了，我收的作品是我综合看完之后，觉得我买了它，不是一时冲动，而是无论何时何地，都不会后悔。贝耶勒基金会“Dance with the Demons”展览现场，2024我这次来，也去逛了大家都去打卡的贝耶勒基金会，里面有一个底下是洗衣机，向上支棱着枝干的作品，是有关于环保的大雕塑装置作品，我觉得特别酷。
张果所拍的巴塞尔城市中桥上的公共艺术张果所拍的威尼斯公共艺术张果所拍的苏黎世豪瑟沃斯收藏雕塑我这次其实也不止来了巴塞尔，前些天我在意大利待了6天，看威尼斯双年展，然后又去了瑞士的苏黎世。一路上我看到了好多很棒的城市公共艺术，忍不住拍了好多照片。因为其实我自己就有一个公共艺术公司，也做了好多年，起源就是刚刚毕业那会儿，自己跟朋友去欧洲、美国旅行，看到了很多在公共空间里很棒的艺术作品。
公共艺术对一个城市起到了塑造文化和形象的作用，它能让周围的百姓感受到这个城市的历史发展和气质，对艺术家来说，应该也是很有成就感的事情。我上一次来瑞士巴塞尔是2016年，对比今天，感觉那时候的人更多。这次的感觉其实更好，虽然人也很多，但是有一种热闹中的安静，没有那种浮躁的感觉，特别舒服。
我今天从早上来就开始逛了，连着逛了可能有5、6个小时，也看到了特别心仪的作品。托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）是我一直在关注的一个艺术家，这次没有提前看PDF，就是在现场看到了他的作品，觉得很喜欢，就准备收了。Justin准备收藏的托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）作品Tomas SARACENOGravitonal Chords: NGC 31092024巴塞尔艺术展主展区现场，2024我在现场看到了有3、4件安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的作品，其中有一件2005年的作品，之前已经很少在展会上看到了，我觉得很喜欢。
还有安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的新作品里，有一件是哑光的黄色，也蛮特别的。巴塞尔艺术展主展区现场，2024有一个让我印象挺深刻的展位，属于贝耶勒基金会，就是单单一张马蒂斯，旁边的大幅照片是马蒂斯他坐在自己的工作室里，身后就是现场这张作品。一个展位就一张作品，但是已经足够重磅，他们也是为了给9月份在基金会的马蒂斯展览做预热。
贝耶勒基金会“Dance with the Demons”展览现场，2024约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）比利时个展现场，2024我也去了贝耶勒基金会看展览，觉得整个展陈真的很棒。他们把蒙德里安跟约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）放在一起，还有罗尼·霍恩（Roni Horn），让人感觉耳目一新。
我其实在来巴塞尔之前还去了比利时，刚刚看了约瑟夫·阿尔伯斯的展览，所以看到这样的并置，觉得很奇妙。维伍德画廊主位于比利时的城堡外观维伍德画廊主位于比利时的城堡中的藏品我还去比利时拜访了维伍德画廊主他家的城堡，感觉太震撼了，据说城堡是11世纪建的，也就是已经有1000年的历史。城堡里挂的那些艺术品，只能慢慢欣赏，因为你根本不能估量它们的价值。
在比利时之后，我去了法国严培明老师的工作室拜访，他在为明年香港M+的展览做准备，所以工作室里到处是还未完成的作品。巴塞尔城景，2024巴塞尔是我欧洲之行的最后一站，我自己这次很强烈的感受就是整个城市的宁静，走在街上，人来人往，也没有什么声音，就像在图书馆里一样，感觉很舒适宜人。
部分照片由巴塞尔艺术展会提供