在泰国曼谷苏坤蔚40巷的旧工业区里，一座三层仓库在日光下散发着柔和的白色光芒，圆筒状的烟囱、怀旧的泰中式窗花，主展馆顶上“长”出了一顶面向天空的锯齿形屋顶……天光从北侧天窗倾泻而下，广场前的水池持续发光，像是一种温柔而持续的召唤。这是 Dib Bangkok——泰国第一家以国际当代艺术为核心的大型私人美术馆，也是原本来自福建的泰国华裔家族奥萨沙努格拉（Osathanugrah）跨越两代人的艺术心愿。
已故的佩齐·奥萨沙努格拉（Petch Osathanugrah）曾在2019年登上顶级藏家榜单“ARTnews 200”，藏品总数超过1000件，巴勃罗·毕加索、大卫·萨利、达明·赫斯特等都被收入囊中，他也在早期支持了很多在国际上最著名的泰国艺术家，如里克力·提拉瓦尼，阿彼察邦·韦拉斯哈古等等。
Dib Bangkok外观，摄影：W Workspace，2025 “无形存在(In)visible Presence” 展览现场，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）, 《Der verlorene Buchstabe》，2019，摄影师：Auntika Ounjittichai, 20252025年12月底，美术馆以开馆大展“无形存在(In)visible Presence”正式向公众开放，跨越美术馆广场与11个展厅，展现了81件来自全球与泰国40位重要艺术家的作品。
“在Dib Bangkok，我们把艺术看作一片‘海洋’：那些经验丰富的人，可以去深海潜水；但其实还有很多其他方式可以接近大海——你可以冲浪、钓鱼、划桨板、划皮艇……每个人都有不同的进入方式。”美术馆主席，同时也是已故创始人佩齐的儿子普拉（张）（Purat（Chang））笑着告诉我们，“我想过很多比喻，但‘海洋’这个，真的很适合泰国。”
开馆前一周，我们与Dib Bangkok主席普拉·奥萨沙努格拉（Purat Osathanugrah）与首任馆长手塚美和子（Tezuka Miwako）连线，聊了聊这第一座泰国私人当代美术馆的诞生。“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）, 《Pars pro Toto》，2020，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025 “我不知道你记不记得迪士尼的《大力士（Hercules）》里面那个反派？
他的头发像火焰一样，这就是我们现在馆里所有人的状态。”普拉笑着跟我们形容开馆前的“焦头烂额”。普拉是福建华裔家族奥萨沙努格拉的第五代传人，他们整个家族迁移到泰国已经150多年，是泰国福布斯排名第八的家族，商业版图包括饮料业、药店、日化等等。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，阿彼察邦·维拉塞塔库尔（Apichatpong Weerasethakul），《莫拉科特（翡翠）Morakot (Emerald)》，2007，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“我们出身于一个长期以来压抑的、被困在商人身体里的艺术家与音乐家的家族。
每一代人，都对艺术与文化无比热爱。而这种热爱可以一直追溯到我的祖父，他既是非常成功的摄影师，也是成功的企业家。”普拉告诉我们。我们也能看到普拉的祖父苏拉特（Surat）的摄影作品被呈现在展厅中。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，涩谷秀（Sho Shibuya），《现在（Present）》，2025，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，纳文·拉万查库尔（Navin Rawanchaikul），《无声（There is No Voice）》（细节），1994，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025美术馆最初的创始人，普拉的父亲佩齐，他曾经是第一且唯一登上ARTnews 200榜单的泰国人，而2025年，“唯一”被打破——普拉步父亲后尘，登上榜单，他们父子俩成为了第一对登上榜单的父子。
佩齐可算是一代传奇人物，12岁开始弹吉他，14岁开始弹钢琴。他的歌曲《我不是会魔法的人》（I’m Not a Magical Guy）被称为泰语最浪漫歌曲之一。在母亲一再坚持之下，佩齐才不情不愿地回到家族企业，但他依旧时不时与泰国的乐队合作，还是泰国最大的私立学校曼谷大学（Bangkok University）的校长。
2023年，佩齐去世，将建造Dib Bangkok 的重任交到了普拉手中，“我父亲30岁开始收藏，一直收藏到他67岁离世。随着他人生成熟，收藏也逐渐成长。他收藏艺术，起点永远是个人情感连接。与很多公共机构遵循的‘谁必须被收藏、哪些作品必须被纳入’的原则不同，我们从激情开始。”普拉与我们分享道。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，休·海登（Hugh Hayden），《无题门槛（维克多·奥塔之后，查尔斯顿之后）Untitled Threshold (After Victor Horta After Charleston)》，2019，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，李镇俊（Jinjoon Lee）, 《大田，2023年夏天（Daejeon, Summer of 2023）》, 2023，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025 他们的收藏与“疗愈”有一种很深的联系。
对于普拉的父亲来说，收藏艺术也是一种面对内心创伤、寻找精神庇护的方式。因此，我们能在Dib的收藏中看到一种从轻松幽默、流行趣味，一直到深刻、沉重、指向人类处境的作品谱系。
“虽然艺术长期以来就是我们家族文化的一部分，但当代艺术本身，确实是需要时间去爱上的。你可以说，这是一种逐渐培养出来的品味。”普拉告诉我们，很多普通观众第一次走进当代美术馆时，会困惑地说：“这是什么东西？”、“为什么画廊中间会放一个小便池（指杜尚的作品）？”对一个不熟悉当代艺术的人来说，这就像把一个不会游泳的人，直接扔进深海里一样。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，马可·富西纳托（Marco Fusinato），《星座（Constellations）》, 2015–2025，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，涩谷秀（Sho Shibuya），《现在（Present）》，2025，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“所以在Dib Bangkok，我们把艺术看作一片‘海洋’，我们的使命，就是帮助人们找到自己进入海洋的方式。
潜水、冲浪、钓鱼，哪怕只是在岸边坐着，看着海浪，也很好。如果有一天他们愿意下水，那么我们就非常开心了。”而策展团队的任务，就是把奥萨沙努格拉家族的这些作品串联起来，让观众——哪怕完全不了解艺术，都能够顺着叙事，慢慢走进来，而不是一上来就掉进海底深处。Dib Bangkok外观，白色的圆柱体为“教堂（the Chapel）”，摄影：W Workspace，2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）, 《Pars pro Toto》，2020，摄影：W Workspace，2025在佩齐过世前，由WHY事务所设计的美术馆建筑方案就已经开始，但策展仅有一个雏形，“当时团队几乎不存在，只有一个行政同事，她现在依然和我们在一起。”
普拉告诉我们。首任馆长手塚美和子回忆说，在开馆前，已故的佩齐已经在简单的展厅地图上标出其中几件关键作品，比如进入美术馆之前的庭院中，阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）的11个由天然石料制成的“球”，让观众进入一种尺度被重新调整的状态。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，詹姆斯·特纳（James Turrell）, 《直击(Straight Up)》，2025，摄影：W Workspace，2025美术馆拥有12000平方米的空间，通体洁白。在外部的花园中，还有一座特色鲜明的“教堂（the Chapel）”，其穹顶形展厅外覆马赛克瓷砖，顶部设有天窗，静卧于水景之中。
詹姆斯·特纳（James Turrell）的大型装置则位于户外，顶上的挖空与同样天光相接，与“教堂”有着某种隔空呼应。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，李昢（Lee Bul）,《甘愿脆弱——金属化气球V3（Willing To BeVulnerable –Metalized BalloonV3）》，2025，摄影：W Workspace，2025美术馆主体共有三层，每一层都有其主题焦点：一层是“未被看见”（the unseen）；二层是“正在被看见”（the onset）；三层则是“全球对话”（Global Conversation）。
走进美术馆，一层展厅是一个非常宽广、纵深的空间——两间连通的大型展厅，非常适合呈现大体量的作品。我们会看到一个像漂浮的银色气球一样的装置，那是韩国艺术家李昢（Lee Bul）的作品，它再次把观众带入一种宇宙尺度的感知，思考人类与宇宙之间的关系。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，苏博德·古普塔（Subodh Gupta），《孵化（Incubate）》，2010，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，苏拉西·库索隆（Surasi Kusolwong），《情感机器（大众汽车），2000-2001/2002/(永久损坏) 2025（Emotional Machine (VW), 2000-2001/2002/(Permanently Damaged) 2025）》，2000–2001/2002/2025，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025随后，我们会走向苏拉西·库索隆（Surasi Kusolwong）的《情绪机器（Emotional Machine）》——一辆1960 年代的大众甲壳虫被倒置悬空，成为记忆与情绪的容器。
之后，我们可以沿着空间的自然结构，通过楼梯走向二层。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，Tim Rollins & K.O.S., A Midsummer Night’s Dream (after Mendelssohn and Shakespeare), 2009-2010，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，索姆邦·霍姆廷通（Somboon Hormtientong）, 《未被听到的声音The Unheard Voice》, 1995，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“二层与一层相比，尺度明显缩小、天花板也更低。
所以我们在这一层创造出一种类似‘迷宫’的通道结构。观众需要不断转弯、转向、探索，慢慢发现那些更小的作品——很多作品看上去像私人日记，以视觉形式呈现。你需要靠近，去看清图像、材质、气味、运动，再慢慢去理解背后的叙事。”手塚美和子告诉我们。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《初级表格组（Group of Primary Form）》，1989，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《黄道十二宫（Zodiac Houses）》，1998-1999，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025三层有三间大型展厅，都带有天窗，自然光倾泻而入，形成一种非常接近“白立方”的展陈环境。
以泰国最重要的艺术家之一蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma）与其他国家艺术家的作品并置对话。
“‘无形存在’这一展题，本身就要求这些作品能超越纯粹视觉层面，所以蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma）的作品首当其冲。”手塚美和子告诉我们，布恩玛是泰国极为重要的艺术家，他的作品将佛教、疗愈、身体感官、气味与结构结合在一起。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《莲之声（Lotus Sound）》，1992/1999–2000，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《莲之声（Lotus Sound）》（细节），1992/1999–2000，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“我人生中真正被震撼到的时刻，是我第一次接触到布恩玛的作品——那是15 岁时，我父亲和我谈起他的作品的时候。
我看到了一种完美的交汇点——文化、宗教、哲学与视觉艺术在其中被提炼成一种形式。那一刻，我深刻意识到：艺术可以从纸面上跳脱出来，成为远远超越图像本身的东西。”普拉说。他的《莲之声》（Lotus Sound）和《心灵之庙》（Temple of the Mind），至今仍让普拉感到震撼。
“我认为，它们是泰国艺术史上的杰作，如今就珍藏在Dib。”
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）, 《Der verlorene Buchstabe》，2019，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025 “无形存在(In)visible Presence” 展览现场，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）, 《Der verlorene Buchstabe》（细节），2019，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025与之对话的作品有安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的大型装置作品，也有路易·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品。
“在这里，你会感到一种可以称为‘崇高’的体验，不是宗教意义上的崇高，而是当代艺术所表达的，关于人类存在与宇宙维度之间的崇高。”手塚美和子说。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，扬尼斯·库内利斯（Jannis Kounellis）, 《无题（Untitled）, 1998，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025另一些泰国艺术家的作品，他们的创作涉及声音、动态影像——比如阿彼察邦（Apichatpong Weerasethakul）的电影作品，以及雅卡潘·维拉西内库尔（Jakapan Vilasineekul）的跨媒介作品。
场馆里还有一些其他的作品带有气味维度，扬尼斯·库内利斯（Jannis Kounellis）反复使用带有不同材质触感与气味的材料，比如研磨过的咖啡豆。(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《水（Water）》（细节），1991，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025(In)visible Presence” 展览现场，瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn），《恋人的床（The Lover’s Bed） 》，1990，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“我经常在想：到底是什么，让一个瞬间变得‘难忘’？
我记得一部电影《狮子（Lion）》，其中一个场景非常打动我：一个被澳大利亚家庭收养的印度男孩和朋友在一起时，看到一种来自印度的甜点——那是他童年吃过的食物。就在那一瞬间，那种味觉与视觉，还有他流泪的动作，共同触发了他深藏的记忆。”手塚美和子就在那时意识到了——触发记忆的，往往是那些超越视觉的东西。
这也是这次开馆展策展的逻辑，从叙事经验出发，看看奥萨沙努格拉家族收藏中有哪些作品，能承载这种“触发记忆的瞬间”，并且是积极而温柔的。(In)visible Presence” 展览现场，蒙提恩·布恩玛（Montien Boonma），《满月（Full Moon）》，1991，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“我父亲曾经对我说过一句话：‘如果有一天我不在了，你想怎么做美术馆都可以，你甚至可以把它变成公寓’”，普拉大笑着告诉我们，“但我不会那样做。
他的愿景非常诗意，表达了人生阶段、佛学、哲学，但方式非常含蓄。而我则希望能够分享——分享艺术的喜悦。”他一直觉得泰国是整个东南亚地区最有意思的国家之一，“我们从未被西方殖民，一直处在东西方的交汇点上，一方面深受印度宗教文明影响，另一方面又承继了中国的商业、创新与实践传统。所以我常说，中国像我们的父系文化——富裕、讲商业；而印度像我们的母系文化——给予精神性。
所以，不可能建一座‘与城市无关’的美术馆。这座馆，天然会反映泰国精神。”(In)visible Presence” 展览现场，路易·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题（Untitled）》，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025 他希望泰国曾经孕育的那些世界级的艺术家：蒙提恩·布恩玛、里克力·提拉瓦尼、阿彼察邦·韦拉斯哈古、普拉查亚·平通等等，可以与国际上的其他艺术家并肩呈现、产生对话。
“对我来说，艺术家就像活着的哲学家。哲学，以当代艺术的形式留存，并与视觉语言结合在一起。所以当你看着一件作品时，你不需要‘解读’，它会直接与你对话，直觉性地触动你的心。”普拉说他们整个家族都认为当代艺术作为一种平台、作为一种制度，在泰国仍然有非常大的成长空间。(In)visible Presence” 展览现场，帕洛玛·瓦尔加·韦斯（Paloma Varga Weisz），《树干上的凸起人（Bumpman on a Tree Trunk）》，2018，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“我不知道你是否还记得自己小时候画画的感觉，每个人小时候都喜欢画画。
但不知为什么，这种热情后来会慢慢消失。但在我们家，这种热情从来没有消失过，只是会随着年龄变得更强。”普拉说。
“在整个东南亚，当然也有很多其他的重要藏家。但我的父亲已经收藏了30年。过去15年，我们一直有一个家庭委员会，每天晚上我们都会一起吃晚餐，并且讨论艺术。所以艺术是家族DNA的一部分。”普拉告诉我们。
“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，劳伦·格拉索（Laurent Grasso），《全视者（Panoptes）》，2019，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“无形存在(In)visible Presence” 展览现场，摄影师：Auntika Ounjittichai, 2025“如果你愿意花更多时间去理解当代艺术，你就会慢慢接触到更深层次的东西：哲学、观念、艺术家的人生方式、他们如何理解世界、如何走到创作这一步——这些都会叠加，形成更加丰富的层次。
我想，这就是我们家看待艺术的方式。”普拉说，美术馆的来由，就与家族餐桌上经常进行的对话息息相关。
“我们经常会说：泰国一直缺乏一个真正意义上的当代艺术公共机构。我们希望能承担起一种责任：把一个‘私人梦想’，转化为‘公共使命’。我们虽然是私人美术馆，但最重要的目标，仍然是培养公众的艺术欣赏能力。”
“Dib”在泰语中意味着“原始、真实”。或许，这正是这座美术馆的精神线索：允许艺术，以一种尚未被抛光的质地存在；允许人，在艺术前恢复为未经修饰的自己。文中图片版权归属Dib Bangkok，特此鸣谢