随着今年各大艺术展览的开幕计划陆续完成落下帷幕，2024年进入尾声。回看即将过去的一年，全球总体经济下行的情势之中，艺术圈却不可谓不热闹，全球各大展会、画廊铆足了劲要吸引更多的艺术藏家、爱好者和从业者入场。从三月的中国香港，四月的中国台北，再到北京、巴塞尔、首尔、伦敦、巴黎，回到11月的上海，直至年终的迈阿密，我们始终“在场”——见证了一场又一场或紧张、或松弛、或保守、或打破常规的艺术展会。

在2024的最后一周，让我们一起回顾今年全球重要艺术展会的“高峰时刻”。巴塞尔艺术展香港展会现场，2024春节过完后的第一个艺术盛会，要数3月中下旬的巴塞尔艺术展香港展会。2024年的展会于3月28日-3月30日举行，一共有来自40个国家及地区的242所参展画廊，比之2023年增加了65间。

香港展会通常被视为这一年“买气”和藏家的审美偏好变化风向标，是亚洲艺术圈的“兵家必争之地”。从现场的情况我们不难发现，从2023年旅行限制解除后的“狂欢购买潮”，到经历经济情势变化，藏家们逐渐过渡到稳健模式，变得更理性、谨慎。季丰轩展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2024传统的「艺廊荟萃」单元中，各大画廊卯足了尽头，甚至夹带很多20世纪大师的作品，以及近期代理的艺术家遗产，凭借策略在整体销售放缓的形式下，收获了不错的销售状况。

作品包括莫兰迪、大卫·霍克尼、毕加索、胡安·米罗、瑞贝卡·霍恩、赵无极、朱德群等等。黄汉明，《Friendship First（友谊第一，比赛第二）》，2024巴塞尔艺术展香港展会现场，2024麦影彤二（MAK2)，《复制中的复制中的复制中的复制》，2024巴塞尔艺术展香港展会现场，2024「艺聚空间」板块则收到了前所未有数量的作品申请，33间画廊参与，官方从百余件作品中选了16件，十分吸睛的包括麦影彤二（MAK2)复制的“迷你巴塞尔”，梁慧圭的《Contingent Spheres》，黄汉明《（友谊第一，比赛第二）》等等。

「艺新初探」单元，巴塞尔艺术展香港展会现场，2024「策展角落」是33间画廊参与，也是史上最多的一次。现场的很多中国藏家则普遍对推出新人艺术家的单元「艺新初探」很有兴趣，认为作品多元，大胆，让人很“心动”。与香港巴塞尔联动的香港的艺术周中，各大蓝筹画廊和拍行也趁此机会推出现象级的大展，如大卫·卓纳画廊的沃夫冈·提尔曼斯个展，高古轩的安迪·沃霍尔展览、佳士得的刘野个展、MDC的严培明个展、白立方的路易丝·乔瓦内利个展、贝浩登的加藤泉个展，以及营业到半夜两点的Supper Club。

引发全城热度的巴塞尔艺术展M+、故宫、大馆等艺术机构，还有黄竹坑、Para Site临街空间这种更加年轻先锋的艺术聚落也安排了各种展览和活动，加入了“巴塞尔时间”。作为在亚洲第一个冒头的“艺术重镇”，我们能够看出，在2024年步入第十一个年头的香港巴塞尔，其矩阵和影响力仍在扩大。

第五届台北当代艺术博览会现场，20242024年5月9日，台北当代的VIP晚宴上，我们见到了来自中国台湾、香港、大陆以及东南亚地区的顶尖藏家。这是台北当代第五次在南港展览馆举办展会，来自19个国家及地区的78家画廊于5月10日-12日的展会现场呈现风格不同的作品。对比一个多月之前的香港巴塞尔，台北当代的整体节奏显得更加悠闲、自如。

大多数藏家似乎都抱着一种来“学习”的姿态，而不是“买买买”。第五届台北当代艺术博览会现场，2024台北当代艺博会中，我们能看到更多日本战后的艺术家作品，同时也不乏安东尼·葛姆雷、米凯尔·博伊曼斯、草间弥生、格哈德·里希特、沃尔夫冈·提尔曼斯等国际知名艺术家的作品。郑先喻，《Credit Makes You Free》，2024台北当代艺博会洪建全基金空间台湾本土的年轻艺术生态极其有趣，他们尤其热爱用影像、装置和先锋的技术讨论科技与人的关系，作品与内地大多青年艺术家所主攻的架上绘画，在形式上有很大的区别。

比如洪建全基金会展位上，台湾本土青年艺术家的郑先喻的委任装置“我刷故我在”。展现了一个可以刷信用卡的类似ATM机的空间，观众可以用自己的信用卡进行“交易”，这件作品引起了现场很大的关注。

「威廉·肯特里奇」（William Kentridge）展览现场，台北市立美术馆，2024© 威廉·肯特里奇，图片：台北市立美术馆展会之外，台北的几个重要机构也纷纷开启年度重磅大展，包括北美馆中（台北市立美术馆）威廉·肯特里奇（William Kentridge）的大展，呈现了国内极少人关注的黑白版画、电影、动画等视觉艺术艺术。

富邦美术馆外广场与美术馆外观门口的壮志未乔姆·普兰萨（Jaume Plensa），《光与爱》，2024目前台湾最大的私人美术馆富邦美术馆，则在展会一周前宣布开馆，其10000㎡的空间由设计过贝耶勒基金会的普利兹克获奖建筑师伦佐·皮亚诺历时10年设计完成，顶层展厅采用全天然的采光。

开馆展为印象派画作与罗丹雕塑并置展览以及富邦美术馆的馆藏展，包括了赵无极、常玉、江贤二等人作品，且该展厅始终保持神秘，不让观众拍照。《真实本质：罗丹与印象派时代》展览现场，富邦美术馆，2024《富邦典藏展·触动》展览现场富邦美术馆，2024总体来说，台北当代以及它的艺术周生态依然在成长的过程中，且因为文化与香港不同，它让人感觉更加贴近普通人，也更“松弛”。

很多艺术从业者都感叹，在香港的展会期间可能吃不上一口热饭，但是在台北，就能拥有出了展会，去夜市饱食一顿夜宵的快乐。北京当代艺博会展览现场，2024紧接着台北当代之后，是5月23-26日的北京当代。同期，JINGART艺览北京在艺术商场SKP-S举办，位于798的画廊周北京向公众开放。

这也是上半年在中国内地的第一个艺术盛会，北京各区共有超过140个展览任君挑选。除了本地艺术“老炮儿”，来自全国各地的艺术圈人士，都纷纷涌入，过起了“北京时间”。北京艺览当代展览现场，2024此次艺览北京的展会地点位于北京著名的奢牌+潮牌商场SKP-S 的四层，整个展会“小而美”。

来自7个国家及地区的 30 家展商中，不单单带来当代艺术家的架上和雕塑作品，书法、潮玩、珠宝和时尚品牌也是其中重要的组成部分。北京当代艺博会展览现场，2024空白空间获得北京当代艺博会2024最佳展位奖演员黄渤在北京当代艺博会现场，身后为他2022年的作品《Breaker.激浪》，2024在农展馆的北京当代则更接近传统艺博会的布局，规整的白色展区，方方正正地被来自14个国家的122家参展机构分割开来，现场的空间较去年也有所拓宽。

一些画廊主反映整体销售的状态对比去年有20-30%左右的增长，在现在的情势之下，还算是喜人的增长。展览还邀请了近年来做跨界艺术的演员黄渤来到现场，为观众们直播导览，展览也首次呈现了他的五件作品，现场一度被呼喊“渤哥”的观众们挤得水泄不通。朱珠在北京798园区，2024同期的画廊周北京则在今年迎来第八个年头，有近40家国内外参展画廊与非营利机构带来了超过40场展览，其中最为现象级的要属机构中的“老大哥”UCCA中的杉本博司展览。

值得一提的是，画廊周的宣传大使是集演员和资深藏家身份为一身的朱珠，带领着观众，一起去画廊、美术馆看展。显然，北京在5月底的这场艺术盛会，已成为一种中国艺术圈的“约定俗成”。位于巴塞尔会展中心的巴塞尔艺术展会门口，2024巴塞尔展区外的公共艺术，20242024年，6月10-16号，堪称“现当代艺术宇宙中心”的瑞士小镇巴塞尔，迎来了这几年来最多的亚洲藏家。

作为全球规模最大的艺术展会艺术巴塞尔的“老家”，它的展期是全球所有展会中最长的，加上VIP日，前前后后有一个多星期。巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024除了最长的展期，艺术巴塞尔独具魅力的地方在于它的“意象无限”（Unlimited）单元，这是其他分支的巴塞尔展会所不具备的，现场有大约70件大型装置，媒介涵盖绘画、雕塑、影像、表演等等。

如果真要一件一件作品认真看过来，大概起码需要花费3个小时。展览中的作品每一件也都体量巨大，一件作品就能占满一个“房间”或一整面长墙。艾利克斯·达·科特（Alex Da Corte），《Hell Hole》巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024英米·克宁波（Imi Knoebel），《dass die Geschichte zusammenbleibt》巴塞尔艺术展“意象无限”展览现场，2024这些作品通常与主展会在调性上有很大的不同，非常大型，更加前卫，甚至可以说，这些不是私人藏家能够“收”的体量，反而更像是可以纳入美术馆系统中的作品。

对于一个商业性质的展会来说，花费巨大的金钱、精力和时间去做这样一个单元，是让很多从业者和爱好者觉得非常感动的。巴塞尔艺术展主展区现场，2024回到巴塞尔的主展会，2024年艺术巴塞尔有286家来自世界各地的画廊参展，其中的22家是首次参展。画廊们每次带到瑞士巴塞尔的作品，都是毋庸置疑最佳。

且欧洲的很多老牌画廊，他们所带来的作品往往不止当代，还有很多家族画廊主一代代传承下来的经典作品。人、环境、作品，策展的用心细节，都形成生态，互为结果，形成一个强强联合的闭环。展会期间的贝耶勒基金会展览，是所有去到巴塞尔的藏家、从业者和爱好者公认的TOP1。贝耶勒基金会“Dance with the Demons”展览现场，2024在展厅外的草坪上，是艺术家菲利普·帕雷诺的巨型场域生态互动作品“生生”，这是贝耶勒基金会史上第一次将科技、数字、影像相结合的作品如此大规模展出，也象征着某种未来的趋势。

展陈的思路突破一般常规，把当代的巨大装置和20世纪大师的作品并置，且完全不违和。在传统绘画的单元，蒙德里安与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、罗尼·霍恩（Roni Horn），让人感觉耳目一新。巴塞尔社交俱乐部展览现场，2024展会和美术馆之外，每年都会举行的巴塞尔社交俱乐部（Basel Social Club）今年在一个巨大的农场里面，观众需要非常用心地“country walk”去找散落在各处的艺术品。

同时，城市里的各个角落——旅馆中、商铺里、商场内也有不少的新锐艺术家行为艺术表演、大型装置展示。巴塞尔城景，2024巴塞尔的艺术气质就如同此地6月中旬的天气，17-22摄氏度，温热宜人又不过度浮夸，带着点老派的优雅。它的品味既古典又拥抱新锐变化，学术梳理严谨，还捎带着属于欧洲老钱一丝漫不经心的傲娇，是全球艺术展会的“天花板”。

弗里兹首尔展会现场，2024过完了夏天，下半年的第一个艺术狂欢，是2024年9月4日到9月7日的第三届弗里兹首尔。作为弗里兹亚洲地区的唯一“分会场”，今年的展会是三届来规模最大、管理最有序，同时同期活动也是最丰富有趣的一年，真正让人感觉到了热闹。我们在展会也频频遇到熟悉的中国藏家、画廊主和艺术家们。

今年的展会汇集了来自30个国家的117家画廊，值得一提的是，首尔展会中的视频影像类、新媒体作品在数量上远超其他弗里兹展会，从自然、人类社会的迁徙变化，到未来科技乃至对生命的叩问，不同深度层级的话题均有触及。王伊芙苓韬程作品，弗里兹首尔展会现场，2024陆扬作品，弗里兹首尔展会现场，2024现场呈现成立不超过12年的年轻画廊的“聚焦（Focus）”单元中，有两位都是来自于中国的年轻艺术家。

一位是来自成都的王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang） ，一位是已然成为国际艺术界“宠儿”的上海艺术家陆扬。弗里兹首尔展会现场，2024另外几位年轻的韩国本土艺术家的作品也很吸睛。金松卓（Jun Sojung）的录像作品《晕厥Syncope》（2023）首尔的雕塑艺术家黄苏悦（Hwang Sueyon）的所作的沙雕作品。

弗里兹首尔展会现场，2024主展区的参展画廊们，也都带来了他们画廊的力作，VIP第一天，很多画廊的展位墙面就已经被“买空”。其中，价格最高的，当属由Thaddaeus Ropac所带来的乔治·巴塞利兹，最后成交的价格为110万美元。现场很最受观众瞩目的，有艺术家安妮卡·易的半透明雕塑，和尼古拉斯·帕蒂罕见的雕塑作品。

「尼古拉斯·帕蒂：尘」（Nicolas Party. Dust）展览现场，韩国湖岩美术馆，2024这两位艺术家的大型个展也在弗里兹艺术周极受观众喜爱。身为当今的“80后最贵艺术家”尼古拉斯·帕蒂在湖岩美术馆的展览距离首尔市中心需要1.5个小时车程，却依然有很多人愿意驱车前往。安妮卡·易个展“另一种进化，或置身其中 ”，三星美术馆，2024安妮卡·易作为现在国际上正当红的先锋女艺术家，在三星美术馆的大型展览更是让人惊呼“值得特地来一趟首尔！”

继承了英国弗里兹伦敦的传统，弗里兹艺术周期间，韩国的各大机构、画廊为了和艺术周“打配合”，都推出了重磅的个展与群展。。艾默格林与德拉塞特个展“空间”，爱茉莉太平洋美术馆，2024包括爱茉莉太平洋美术馆中著名北欧艺术家组合艾默格林与德拉塞特迄今在亚洲最大型的展览“空间”，展出的全新装置包括一套 140 平方米的单户住宅、一个空的公共游泳池和一家餐馆。

首尔国立现代美术馆展览现场，2024松隐艺术中心首尔国立现代美术馆中有60多位女性艺术家群展、首尔美术馆中展出了群展“世界尽头无尽分裂”，一民美术馆、善宰艺术中心、松隐艺术中心中均有大展举办。此外，Kiaf SEOUL展会、光州和釜山艺术双年展，也都与弗里兹首尔在同期举行。9月首尔艺术周的火热程度，也让我们感受到韩国的当代艺术氛围的独特，韩国政府对于当代艺术的支持，韩国当代艺术家对科技、先锋影像的偏爱，以及韩国女性艺术家的异军突起，首尔已经逐渐成为亚洲新的艺术地标城市。

弗里兹伦敦展览现场，20242024年10月9日至13日，第21届弗里兹伦敦如约而至。这次的不同在于全新的展场布局和策展方式，来自43个国家的160多家画廊参与了弗里兹伦敦，大师展有来自26个国家的130 家画廊参展。两个展馆之间的英国花园中，天光、绿植衬托着弗里兹雕塑展中由22位艺术家所作的25件/组作品。

弗里兹伦敦展览现场，“聚焦”展区，2024新的展会布局中，新兴画廊和艺术家的“Focus”（聚焦）展区，被放在了一进门的最核心区域。艺术家的‘个人’色彩会被着重突出，新兴艺术家们更容易被大家看到。传统的老牌画廊则位于展位往里走的更深处。弗里兹伦敦展览现场，立木画廊展位上正在边画画边与观众交流的艺术家比利·查尔迪斯，2024我们看到的另一个巨大的转变，是国际大画廊也更加倾向于“讲好一个艺术家的故事”，将整个画廊展位以艺术家个展的形式呈现。

比如在立木画廊展位画画的比利·查尔迪斯（Billy Childish）本人，当时展位现场因为场景太过独特，曾一度被挤得水泄不通。弗里兹伦敦展览现场，高古轩展位，2024包括高古轩展位上也是单一艺术家卡罗尔·博夫（Carol Bove）的作品，用九座巨型钢制雕塑塑造了一个彩色的森林。

里森画廊展位则呈现了日本女性艺术家池村玲子（Leiko Ikemura）全新的玻璃、青铜雕塑以及蛋彩画。弗里兹伦敦展览现场，“烟雾”（Smoke）展区，2024今年还增设了一个全新的主题“烟雾”（Smoke），着重推出了以“陶瓷”为媒材的作品。与我们传统认识中的东方陶瓷不一样，“烟雾”讲述的更多是文化流散与原住民历史。

弗里兹大师展展览现场，2024弗里兹大师展（Frieze Masters）今年同样有着全新的布局，以艺术史中的大师们为主线，展位相较于弗里兹伦敦，显得更加沉静，配色更深。除了像毕加索、丹加、马蒂斯等耳熟能详的大师的绘画外，罗丹雕塑、古罗马雕塑，以及中世纪圣咏书籍和埃及木乃伊也都在现场展出。

梵高：诗人与情人（Van Gogh: Poets and Lovers）国家美术馆展览现场，2024伦敦弗里兹周同期的各大艺术机构大展，可谓全球艺博会的机构展览之最。尤其是梵高这个“大IP”，展览中呈现了梵高在1888到1890年两年间，在法国南部的阿尔勒附近地区所画的61幅作品。

作品中，除了他标志性的黄色屋子，《梵高的房间》、《椅子》、《向日葵》、《鸢尾花》，还有我们非常少见到的梵高静物画，以及将日本花卉与播种者相结合的画作。弗朗西斯·培根：人类存在（Francis Bacon: Human Presence）国家肖像美术馆展览现场，2024另一大展为国家肖像美术馆中的弗朗西斯·培根展览。

这个展览以培根对于肖像的描摹为切入点，串联起了培根的一生——朋友、爱人、自我，每一个阶段艺术家画风的转变，都与他现实生活中所经受的苦痛爱恋息息相关。李米尔，《开放的伤口》，泰特现代美术馆展览现场，2024与弗里兹向来深度合作的泰特现代美术馆，今年的委任作品来自韩国的女性艺术家李米尔（Mire Lee）。

她的作品《开放的伤口》将泰特现代美术馆重新想象成一个工业子宫，涡轮大厅变成了一个活生生的工厂，从天顶上用金属链子吊下无数粉色的“皮肤”。梁慧圭个展“闰年”，海沃德美术馆，2024另一位在弗里兹周期间极受关注的韩国女性艺术家，是在海沃德美术馆举行有史以来在欧洲最大规模个展的梁慧圭。

海沃德美术馆的4层空间全部被作品填满，包含了梁慧圭各个阶段最有代表性的作品——剪纸拼贴，大型百叶窗装置，编织的植物与水果，韩国的各类旧物等等。奈良美智，《Ennui Head》，2020弗里兹雕塑展现场，2024对于一个已经进行了21年的艺术展会，很多观众看完今年的展会之后是失望的——他们觉得伦敦的品味依然是保守的，没有惊喜，作品乏善可陈。

但在过去的二十年里，艺术世界发生了巨大的发展和变化，近年来英国脱欧，去弗里兹伦敦需要额外的签证，旅行人士购买消费品不再免税等等，都是不利于艺术展会的外部因素。而弗里兹也一直在“求变”，这一点，从展方全面地打破格局就可以看出，他们急于摆脱旧思维带给他们的定式，希望通过推出新兴的艺术家，增强整个伦敦的活力，而他们的下一个十年将如何发展，我们也将拭目以待。

巴黎巴塞尔艺术展会现场，20242024年，10月18日至20日，巴塞尔艺术展巴黎展会第一次在全新修缮的巴黎百年大皇宫举行。我们第一次在艺术展会的场馆中，感受到刺入过分灿烂的阳光。在展场中我们看到了极多熟悉的中国藏家面孔，大家共同的感受是——“这展馆太美了，巴黎‘赢麻’了。”来自42个国家及地区的195间顶尖艺廊参加了这次展览，比去年增加了近四分之一。

今年还增加了全新的“Oh La La! ”栏目，以及 “艺新领异”（Premise）展区，其中展出的都是1900年之前的作品；公众项目从5个增加到10个。不管是从场地、作品、规模，以及全城的联动热度来说，都是“历史新高”。巴黎巴塞尔艺术展会现场，2024展会这次的布局基本遵循了以往的观看逻辑，一进门的中心展区分布着高古轩、里森、格莱斯顿、豪瑟沃斯、白立方、常青、贝浩登、佩斯、卓纳、阿尔敏·莱希、施博尔等等分部遍布全球的大画廊。

藏家反映现场的作品出乎他们意料的重磅——有在世最贵70后女艺术家朱莉·梅雷图、崔西·艾敏非常罕见的雕塑、罗伯特·劳森伯格；布尔乔亚的大蜘蛛等等。佩斯画廊展位，巴黎巴塞尔艺术展会现场，2024现场最受欢迎的展位来自佩斯画廊，由艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）策展的，深紫色的墙面在一众白墙展位中显得格外引人注目。

巴黎巴塞尔艺术展的公共艺术项目展览现场，2024展场之外，公共艺术在仅仅一街之隔，步行可达的温斯顿·丘吉尔大街“开摆”——草间弥生的大南瓜，让·普鲁瓦的“小木屋”，约翰·张伯伦鲜绿色的抽象雕塑……

“永远的波普，汤姆·韦塞尔曼与...... ”路易威登基金会展览现场，2024超现实主义：蓬皮杜艺术中心庆祝超现实主义运动 100 周年特别展览现场蓬皮杜当代艺术中心，2024《目：中国境象》群展现场，蓬皮杜当代艺术中心，2024“贫穷艺术（Arte Povera） ”展览现场巴黎证券交易中心皮诺基金会，2024 同期，卢浮宫、路易威登基金会、皮诺基金会、卡地亚当代基金会等大型艺术机构均有大展开幕，其中的蓬皮杜艺术中心除了超现实主义百年大展外，还有一个“中国新一代艺术家们”的群展。

作为一个才开开设第三年的展会分支，巴黎巴塞尔超出了很多从业者的认知，展会的作品质量很高；展馆在百年建筑之中，自是其他展会所不能比；更不要说与各个基金会的联动、与时尚品牌的合作；以及巴黎这座城市本身最吸引人的特质：美食、美景、氛围。我们不由得猜测，巴黎会不会可能成为第二个“瑞士巴塞尔”？

甚至与之平起平坐？画廊主们又将如何调整策略？这一切都要等到明年再揭晓。上海西岸艺术与设计博览会现场西岸艺术中心A馆，202411月，上海艺术季是每一年中国艺术圈最忙碌的时节。今年的西岸和021依旧按照传统在11月8日至10日同期举行。办到第十一年，今年的西岸艺博会达到历史最大规模，拓展至5个场馆，体量极大。

全球十大蓝筹画廊豪瑟沃斯、佩斯画廊、香格纳画廊和白立方等，自展会创办起，持续参展。上海西岸艺术与设计博览会现场佩斯画廊展位A128，2024上海西岸艺术与设计博览会现场白立方展位A106，2024在沿江3万平方米的空间里，可以看到来自24个国家及地区、最具代表性的170多家画廊、机构及展商。

大师的“尖货”云集，比如路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、 乔治·巴塞利兹的巨幅蓝色画作，刚在龙美做完迄今最大规模回顾展的乔治·马修，名和晃平的“鹿角”，还有中国观众熟悉的张恩利、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏、亚历克斯·卡茨、安尼施·卡普尔、莫瑞吉奥·卡特兰等等。除了大师的作品，此次首次参展的画廊高达32家，占全部画廊的25%，他们带来了更加新鲜的“血液”。

ART021展会现场，2024位于上海展览中心的ART021今年是创办的第12年，有来自20个国家及地区、43个城市的131家画廊参展。相比于西岸的国际化，50%以上的本土画廊参展率的ART021显然更加注重中国本土当代艺术的发展，展会现场最受关注的，反而更多的是年轻艺术家。。ART021开幕首日现场，2024北京公社展位现场‍‍图片来源：北京公社除了永远在上海艺博会占据主导的架上绘画，021上的雕塑、影像、观念艺术，和纤维艺术，开始慢慢地变多。

很多藏家表示对北京公社的展位很喜欢，作品的梯度和展陈概念都呈现地很好。另一间受到很多关注并且迅速售罄的展位是来自英国的年轻画廊萨奇雅茨画廊。其中作品既有来自西方语境的年轻艺术家，又有从在海外长大的华裔艺术家，视角很独特。‍“尹秀珍：刺天”展览现场上海当代艺术博物馆，2024‍图片来源：上海当代艺术博物馆展场之外，最受大家关注的，要属艺术家尹秀珍在PAS的大展“刺天”。

同期上海有超过200场展览，艺术周期间更是每天晚上晚宴、party不断。很多人都在感叹，虽然很难说市场回暖，但是大家是真的很努力地想让气氛更加热烈一些。但市场回归理性，对于很多青年艺术家和画廊主来说，也许并不是坏事，艺术家更有心思沉淀下来创作，或画廊主更加有时间去思考，大浪淘沙过后，有什么会留下？

迈阿密巴塞尔艺术展主展区现场，20242024年的最后一个重要的艺术展会，在海滩、阳光、霓虹交织，让人在冬日里极其向往的迈阿密——12月6日-12月8日，迈阿密巴塞尔里云集了那些要在圣诞节度假之前找点“艺术乐子”的顶级藏家们。这是迈阿密巴塞尔的22年，一共有来自38个国家的286家画廊参与。

在现场，有不少一眼就能认出的“大佬”： 影帝小李子，小丑的扮演者莱托，歌手珠儿，DJ马丁·盖瑞克斯，还有拉斯维加斯著名推手史蒂夫·韦恩，金融家莱恩·布莱克等等。1969年的毕加索画作和一件2022年的Harumi Klossowska de Rola作品摄影：Katya Kazakina迈阿密巴塞尔艺术展主展区现场，2024展场中，最贵的作品是毕加索的一幅黑白画作，3000万美元（约合2.2亿人民币）。

第一天成交的高价作品包括475万美元的戴维·哈蒙斯、350万美元的草间弥生作品200万美元的基思·哈林画作、150万美元的苏珊·杰克逊作品。我们也能观察到，展场中原住民艺术和拉美艺术的元素比之往年更甚。尽管卖出了一些重要艺术家的作品，但一些画廊的工作人员还是觉得场子没有想象中的“热乎”，安迪·沃霍尔的雕塑也没有在首日卖出。

朱金石，宣纸塔，迈阿密巴塞尔艺术展主展区现场，2024值得关注的是，来自中国香港，第一次参展的艺术门画廊带去了横跨几代中国抽象画家的作品，从49年出生的苏笑柏、到87年的朱佩鸿，以及90后艺术家江上越。在专门展出巨型装置的Meridians单元，中国艺术家朱金石的巨型宣纸雕塑也引起了现场的极大关注。

迈阿密巴塞尔艺术展主展区现场，2024作为2024年重要艺术展会的最后一站，迈阿密巴塞尔不能说完全代表着市场的回春，但它让人看到了“好作品不愁卖”。这也是今年贯穿全球所有展会始终的核心价值——好的作品依然有其稀缺性，冷静的市场是作品与艺术家价值最好的“试金石”。至于明年如何？先等我们过完这个圣诞节和新年再说吧。