年，让艺术界欢欣鼓舞的头等大事，莫过于随着全面的开放，我们终于不用在家“云游”，可以自由地前往世界各地的艺博会、展览和艺术新地标。2月3日，香港宣布将于6号全面通关，港府甚至宣布要免费送70万张机票给旅客来港游玩。这让香港成为了许多人2023年艺术之旅的首站。
2022年的香港艺术巴塞尔现场今年的3月，注定会是一个空前热闹的香港艺术季。香港巴塞艺术展官宣于3月23日正式开幕，展会规模为2019年以来最大。其他的艺术机构，如K11 MUSEA ，Art Central也纷纷将于艺博会同期举行展览与活动。我们整理了一份完整的香港艺术新动向榜单，带大家全面了解，“断联”3年的香港，多了哪些艺术新地标、有哪些新展可看、艺术环境有了哪些新变化？
香港西九龙艺术区M+博物馆夜景M+博物馆M+博物馆自2021年11月开馆以来，就成为了中国乃至整个亚洲艺术圈关注的“风暴眼”。都说“十年磨一剑”，M+博物馆在10年前开始建设动工时，就朝着“亚洲第一座世界级视觉文化博物馆”这样的大方向奔去。博物馆位于香港的西九龙大文化区，占地65,000㎡，体量是伦敦泰特美术馆的两倍，由赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计。
M+博物馆M+博物馆内部从外观上看，它巨大的建筑立面就像一面竖立在维多利亚港的城市屏幕。设计师赫尔佐格在采访中曾经形象地比喻：“这座大楼就像一个人体，双脚扎根土地，头顶着天，同时看向眼前的茫茫大海。”除33个展厅外，博物馆还配有影院、学习中心、餐厅、屋顶花园等，致力于收藏、展示与诠释20及21世纪的视觉艺术、设计及建筑。
鲍蔼伦，《光之凝》，2022每当夜幕降临，M+博物馆本身就化为艺术品——那面高66米、宽110米的巨大LED幕墙，面对着维多利亚港，向所有旅客和归家的人发出最为醒目的城市电子名片，试图让艺术通过夜晚的灯光，向着更深、更远处传递。乌利·希克展厅博物馆目前在展的展览分为了几个板块。由前瑞士驻中国大使乌利·希克（Uli Sigg）的捐赠的《从大革命到全球化》，聚焦中国当代艺术，以1463件艺术作品为尺，梳理了从70年代改革开放至今的中国文化、精神、经济发展之路。
这些展品估值约1.67亿美元，跨越中国当代艺术40年，是M+的第一批馆藏。地下大堂展厅M+对香港本土的艺术家格外扶持，展览《香港：此地彼方》从一位位在香港本地的艺术家、建筑师、设计师和电影工作者切入，讲述了这座城市自60年代到现在的故事。艺术家草间弥生馆内的特展，是 “波点教母”草间弥生逾七十年的创作生涯回顾大展《草间弥生：一九四五年至今》。
展厅中展出了超过200件草间弥生的代表作和最新作品，是迄今为止艺术家在家乡日本以外的亚洲地区举行的规模最大的展览。焦点空间展厅最新鲜出炉的展览，题材紧跟艺术圈热事——NFT艺术家Beeple的作品《人类一号》单独占据了一个展厅。第一位诞生于元宇宙、身穿太空衣的虚拟人类在一个四面LED屏幕、始终在旋转的箱子中，不断在虚拟的场景中迈步前进。
对于艺术从业者和狂热爱好者来说，单单只逛M+博物馆，都值得特地来一趟香港。香港故宫博物馆香港故宫博物馆2022年7月，M+博物馆多了一个来头不小的新邻居——香港故宫博物馆。它耗资35亿、筹建五年，开馆可谓万众瞩目。占地4万多平方米、七层楼高的香港故宫以北京紫禁城为灵感设计，建筑外观“上宽下聚、顶虚底实”，形似中国古代的鼎，营造出一种稳定而厚重的历史感。
香港故宫内部博物馆大门与北京的故宫大门遥相呼应，通体朱红，银色门钉作为点缀。建筑内外的结构都参考了北京故宫的中轴线，方正对称。馆内有三个中庭，每看完一个展厅，就要回到中庭，沿着中轴线，再前往下一个展厅。博物馆内部的外墙用了3999片带孔且弧度不一的曲面铝板，配合着7000块波浪形天花板，塑造出了一种流光溢彩、行云流水的“琉璃瓦”效果。
香港故宫平台处站在博物馆的高层“登高望远”，南见中环，西见日落，整个港岛的天际线尽收眼底。我们在常规展中看到的这914件展品，是香港故宫团队与北京故宫通力合作，从北京故宫186万件藏品中，花了一年多时间精选而出。时间跨越了“中国上下五千年”，种类全面而丰富，涵盖了书画、青铜器、陶瓷、金银器、珐琅、玉器等25个门类。
列支敦士登王室收藏展厅现场除了常规展，目前在展的有列支敦士登王室收藏，其包括了极其珍贵的彼得．保罗．鲁本斯（1577–1640年）和安东尼．凡．戴克（1599–1641年）近四十幅原作。即将参展的双龙戏珠纹樑冠明，1368－1644年紧接着的2月下旬特展，由梦蝶轩主人与香港故宫合作，是近几年来香港最大型的古代金器展览。
我们可以看到最早追溯至公元前18世纪，来自欧亚草原、吐蕃和中原地区的黄金饰物。香港故宫博物馆与M+博物馆仅仅5分钟路程，一古一今两相映照，可谓熠熠生辉。西九龙戏曲中心西九龙戏曲中心2019年开馆，耗时8年，吕元祥建筑师事务所与加拿大建筑师事务所 Revery Architecture联手设计了这座占地约13,800平方米的世界级演艺场地。
在寸土寸金的繁华闹市，建立这样一个传统戏曲的“新家”，是很有魄力的。西九龙戏曲中心外观建筑的外观用了现代感极强的曲线造型，肌理丰富，金属幕墙既像铠甲，又类似竹纹。走进戏曲中心，内部的圆形中庭中央，架了一座中国传统风格的木制凉亭。西九龙戏曲内部的木质亭子与悬浮剧场特别妙的是，戏曲中心的核心大剧院是“悬浮”的，被高高架空在离地27米高的位置。
借用中国传统建筑“亭”的概念，四面开通入口，既可以避免因周边铁路带来的嘈杂噪音，又能促进空气流动，在炎热的夏季为观众带来自然对流形成的徐徐凉风。花一个下午的时间看看这座新颖的建筑，坐在一楼的小茶馆里听听小曲儿，喝喝茶，也不失为一次有趣的体验。改建后的香港艺术馆香港艺术馆香港艺术馆作为唯一一家公立的馆藏美术馆，始终有它自己的特色——平易近人，却勇于拥抱新的变化。
香港艺术馆的前身是香港博物美术馆，1962年开馆，是香港第一家公立美术馆。2015年，它开始为期四年的翻新和扩建，于2019年以焕然一新的面貌重新在尖沙咀的原址向公众开放。香港艺术馆中的每层不一样的落地窗大刀阔斧改造后的艺术馆，总展览面积达到了10,000平方米，馆藏超过一万七件艺术品。
艺术馆的每一层公共空间都被改造成了落地窗，在这里可以全方位无死角地欣赏维多利亚港的忙碌与繁华。香港艺术馆外观艺术馆在建筑外立面上的玻璃幕墙上，常年轮番变换着和不同艺术家合作的作品，比如正在展出的《万年景》便是艺术家郑重宾为纪念香港艺术馆60周年所特别定制的。现在馆内，我们还可以看到书法展、汉字展、外销艺术展、嘉靖皇帝的御瓷展等等。
改建后的六厂纺织文化艺术馆昔日的南丰纱厂六厂纺织文化艺术馆六厂纺织文化艺术馆于2019年三月开馆，它的前身是香港的南丰纱厂厂房。从厂房改建成艺术馆，入口处的涂鸦、斑驳的旧楼梯以及天花板依稀可见的工业车间样貌，都为场馆添了别样的粗犷风情。文化艺术馆内部BUAISOU工作室工艺展厅六厂纺织文化艺术馆想做的不仅是一个展示纺织工艺的工业博物馆，更希望让观众参与到艺术和实验中去。
馆方会不定期地举办各种主题展览和活动，目前在展的是成立于德岛BUAISOU工作室的工艺——用传统的发酵法制作天然蓝色染料，染出“五彩斑斓“的蓝。改造后的大馆曾经大馆的建筑群结构大馆古迹及艺术馆大馆古迹及艺术馆，虽然不是在没有通关的这三年内落成（2018年向公众开放），但在2019年获得了联合国教科文组织亚太区的文化遗产保护奖卓越奖项，也是香港非常值得一看的文化地标。
大馆包括三个香港法定古迹 ── 前中区警署、中央裁判司署以及域多利监狱，旁边还有与赛马会相联的很多新建筑，与香港本土的文化可谓息息相关。劳伦斯·韦纳在大馆建筑表面的创作大馆中“神话制造者——光·合作用III”展览现场大馆古迹被改建后，成为了一个艺术文化中心。除了展示本身的文化古迹之外，这里也常年会举办主题艺术展览、音乐会、马戏、放映会和表演。
现在正在展出的实验性项目，是由黃子欣（Chantal Wong）和Inti Guerrero策划的 “神话制造者——光·合作用III”。中环皇后大道上的H Queen’s建筑目光转到香港中环的皇后大道上，一座大道命名的H Queen’s建筑，在近几年时间里，成了香港当代艺术的 “新发动机”。
24层的高楼里，汇集了许多当今全球最有影响力的顶尖画廊，与中环另一座相距不到1000米、同样画廊扎堆的古建筑“毕打行”（Pedder Building），一今一古两相对望。中环的毕打行在香港，不管是游客还是居民，“一站式”的体验是效率最高的。垂直、高效也是设计师William Lam设计这座艺术商业大楼的初衷。
因此，我们可以看到那些长期关注亚洲市场的顶级画廊趁此机会，在H Queen’s入驻；另一些在地画廊，也把新空间搬进了H Queen’s，企图寻找更好的资源与机会。豪瑟沃斯香港空间迈克·凯利个展“次谐波橘色深渊”现场，豪瑟沃斯，香港，2023豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）在H Queen's的新空间，是豪瑟沃斯首次在亚洲设立分支。
画廊位于大楼的15与16层，挑高的空间让艺术家们的作品展示空间更大。画廊计划每年以4场高质量的展览的效率，迅速在亚洲打开市场。目前在展的艺术家，是已经去世的美国传奇艺术家迈克·凯利（Mike Kelley）的回顾展，也是艺术家创作生涯晚期最重要的作品“坎多”系列在中国的最大规模亮相。
卓纳画廊入口克里斯托弗·威廉姆斯，《德国艾菲可乐（烟灰缸），制造商：E. & A. Böckling，诺伊德瑙6956，德国，生产时间 1980-1989年，由道格拉斯·M.·帕克工作室拍摄，加州洛杉矶，2005年11月26日（编号1&2）》，2005克里斯托弗·威廉姆斯，《型号：1421，型号：2401，型号。
92173，型号 92182（讨论）Studio Rhein Verlag，杜塞尔多夫，2017 年 1 月 21 日》, 2017年H Queen‘s的5层与6层，是卓纳画廊（David Zwirner）在亚洲的首个空间。画廊主曾表示，在香港建立分部，除了向亚洲观众介绍画廊现有的艺术家，他们也希望与更多中国以及亚洲其他地区的艺术家们合作。
目前在卓纳画廊的香港空间展出的，是当代摄影与概念艺术家中的领军人物克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的个展，他的作品以日常之物和生活场景，以幽默的手段讽刺了摄影媒介在消费社会中的命运：沦为奇观的载体。佩斯画廊入口“尹秀珍：无处不在”展览现场，佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo，202312层，是佩斯画廊（Pace Gallery）的空间。
在搬入H Queen’s之前，它们曾在毕打行的一个小小展示空间里“蜗居”了将近5年时间。目前画廊在展览的是艺术家尹秀珍的最新个展“尹秀珍：无处不在”，展览是身份同样是艺术家宋冬——尹秀珍的丈夫担任策展人，展览的形式和内容都很独特。吴晶玉，“氵”展览现场，当代唐人艺术中心，香港，2022由金，《灵慧相形》，2022当代唐人艺术中心是最早一批进驻H Queen‘s的“老住户”。
2017年从中环安兰街的空间搬来大楼之后，陆续举办了黄永砯、赵赵等艺术家的个展。近一年，画廊更加扶持年轻的艺术家和女性艺术家，举办了一系列相关主题的群展。2月10日即将开展的，是艺术家由金的个展，他的作品在古典山水中加入了一些立体主义的观看视角，用符号、形状破除了山水画面的空间感，给人很新奇的观看体验。
白石画廊空间的独特设计刘可《左侧是大海》展览现场，白石画廊，香港，20237-8层，是白石画廊的空间，它以波浪式的纸为吊顶和墙面，十分具有日本特色。在搬进H Queen‘s之前，白石画廊在香港有有两个相对比较小的空间，一个主要展示具体派的大师作品，一个则负责推广年轻艺术家的原作与版画。
去年，画廊为中国艺术家陈英杰、吴霜举办了个展，现在画廊空间中展出的是中国艺术家刘可的个展。马克鲁《无人之境》展览现场，藝術門画廊，香港，2022在入驻H Queen‘s中的画廊里，藝術門画廊（Pearl Lam Galleries）是唯一一家在毕打行也有自己空间的画廊。这家来自香港本土的画廊，由香港人林明珠创立，她一直以来都非常关注国际上那些也许非科班出身、却异军突起的年轻艺术家们。
今年在香港空间中，藝術門举办了艺术家马可鲁的个展，之后的“龙虾先生”菲利浦·考尔伯特（Philip Colbert）的《龙虾大都会》展览也将从日本巡展到香港。K11 MUSEA 外观K11 MUSEA 的“歌剧院”天顶提到艺术与商业的结合，就不得不谈2019年8月开幕、10层楼高的艺术文化零售空间K11 MUSEA。
走进K11 MUSEA，像歌剧厅一样的拱顶，将室外的天光巧妙地散播进建筑室内。大型的枝形吊灯、扶梯与直梯的设计、横跨三层的巨型人物扶梯，以及户外花园，让整个商业空间做到了和艺术结合得严丝合缝，可以用移步一景来形容。刘建文，《包装与两个人偶》，2019刘建⽂，《百花齐放》，2022K11 MUSEA中即将开幕的，是艺术家刘建文的大型个展，他色彩鲜艳的涂鸦风格，可爱的“花园人”形象，像是在同观众一起庆祝通关后的第一个春天。
富艺斯拍卖行亚洲新总部的示意图除了已经开幕的这些艺术新地标，今年的3月份，富艺斯拍卖行也将在它进入亚洲的第八个年头，搬进位于西九龙文化区的新总部，成为M+与香港故宫博物馆的新邻居。富艺斯将成为香港第一家拥有永久展览空间、拍卖厅、咖啡厅和贵宾多用途空间的拍卖行。这些空间将在未来举办各种艺术展览、沙龙、对谈活动等等。
宣传香港巴塞尔艺术展的双层观光巴士香港巴塞尔艺术展现场，2019今年的香港巴塞艺术展已经官宣，将于2023年3月23日正式开幕，这次展会也是自2019年以来，规模最大的一次。来自亚洲、欧洲、南北美洲以及非洲32个国家及地区的一共177家艺廊，将会参加这次的香港巴塞尔艺博会。2018年，喻红的作品《她走了》参加“策展角落”单元 让人惊喜的是，精选主题展览的 “策展角落“回归，聚焦大型作品的“艺聚空间”展区依然十足重磅，疫情后所有特色展区的再次齐聚，让艺术圈的所有人都兴奋不已。
香港政府刚刚宣布取消了入境限制，甚至大手一挥要在今年3月起送出70万张来港的机票，鼓励大家来好久不见的“东方之珠”看看。可以预料，今年的香港艺术季必定空前地热闹。香港巴塞尔艺术展现场，2022预测到伴随着3月即将到来的巨大人流，很多艺术机构跟随着香港巴塞尔艺博会的脚步，也早早安排了同期展览计划。
K11 Musea将于3月20日首次以涂鸦和街头艺术为主题，展出大型展览“City As Studio”，30多位国内外艺术家的100多件作品届时将在美术馆“轰炸”观众的眼球。Kaws，AR 雕塑，2023蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis） 《该记得的事》，2019贝瑞·麦吉（Barry McGee），《无题》，2020展览将讲述涂鸦和街头艺术这种一开始“难登大雅之堂”的创作形式，如何从20世纪70年代纽约地铁站和停车场一步步“攀爬”到最权威的美术馆殿堂中。
展出的这100多件作品都极其重磅，包括了在拍卖场上卖出天价的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、Futura、贝瑞·麦吉（Barry McGee）、Kaws、Aiko等艺术家的作品。往届Art Central现场，摄影：Vanessa Li往届Art Central举办的艺术对谈，摄影：Vanessa Li作为香港艺术周的重点盛事，第八届Art Central也将于香港巴塞尔艺博会同期举行。
Art Central 2023邀请了来自全球各地区70多家艺廊，包括香港、釜山、约翰内斯堡、纽约、马德里、东京等等。从绘画雕塑到混合媒体作品、大型装置，各类题材均有涉及。艺术讲座、视频演示、艺术表演，凡是我们能想到的艺术周活动，Art Central可谓也一样不落。另外，富艺斯拍卖行新空间的开幕时间也与香港巴塞尔艺博会同期，让人对四月首场拍卖更加充满了期待。
编辑：黄夕芮图源博物馆、艺术馆、艺博会官方与网络