11月，又到了一年一度的上海艺术季，今年的艺术季可以用“稳中求变”来形容。11月13日至16日，西岸艺博会首次启用外形犹如钻石一般的新主力场馆，021则依旧坚守上海展览中心的阵地。上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”如期而至，大型美术馆也陆续推出大型展览，以西岸为圆心向外辐射至外滩。
西岸龙美术馆、龙美术馆、油罐艺术中心、复星艺术中心、久事美术馆、外滩美术馆、余德耀美术馆等机构11月均有新展开幕。我们还观察到一个现象——藏家身份的转化。往年活跃在展场和画廊的藏家们，近些年也逐渐有了新身份，基金会的创办人、艺术空间和艺术会客厅的主理人、展览的出品人、甚至是策展人……
艺术市场的冷却对于他们来说，让他们更加坚信自己对艺术的热爱可以穿越周期。西岸艺博会展览现场，2024林天苗，“没什么好玩的！——林天苗个展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025而上海的众多画廊则在西岸画廊群落被“解散”后，或零星或三五成群地散落到了城市的各个角落，M50街区、梧桐区的小洋楼、苏河湾的苏河haus、浦东的虎丘路一带，甚至是黄浦区的小学旧址中，都有它们的身影。
我们精选了一份艺术季必打卡展览，让我们在这个还算温暖的冬日看看艺术圈到底有哪些新趋势。“阿洛拉和卡萨迪利亚：移植（树之幻影）”展览现场，阿涅利美术馆，都灵，2025-2026，摄影：塞巴斯蒂亚诺·佩利翁·迪佩尔萨诺，艺术家和阿涅利美术馆惠允上海当代艺术博物馆 PSA第15届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？
展期：2025.11.08-2026.03.3111月8日，第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”如约而至，将在上海的当代艺术博物馆PSA正式开幕。展览将呈现67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。展题“花儿听到蜜蜂了吗？”看似抽象，实则指的是，就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，我们在关注人类智慧的同时，也应该将非人类智慧，比如AI，纳入考量，探索不同智慧模式的交汇。
林天苗，“没什么好玩的！——林天苗个展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025同时，我们也能在PSA看到重磅当代艺术家林天苗迄今以来最大规模的个展“没什么好玩的”——。展览呈现了林天苗不同时期的逾40件/组代表作，梳理重现了艺术家林天苗三十多年艺术生涯。杨伯都，《在美术馆10:19》，2025龙美术馆(西岸馆)杨伯都：黑鹰，白鹰展期：2025.11.13 - 2026.1.11艺术家杨伯都最新个展“黑鹰，白鹰”，将呈现30余件绘画和装置作品，由崔灿灿策展。
这位80后的女性艺术家1986年出生于天津，2008年获天津美术学院学士学位，2012年获宾夕法尼亚美术学院硕士学位。她的创作以绘画为主线，描绘了一系列博物馆、美术馆等艺术机构的建筑空间，并将这些人造结构融入石窟、洞穴及丛林等自然意象之中，构建出抽象、空旷⽽⼜理想化色彩的空间叙事。
关音夫，《现在进行时》，2024同时，艺术家关音夫的个展——关音夫：2718kg与由王薇馆长策展的20世纪10年代至60年代艺术家的佳作，也将同步开展。艺术家陈世英的最新巨型钛金属雕塑系列《他界之器》中的《诞生》雕塑，高达7米，也将在11月7日矗立在龙美术馆（西岸馆）的户外广场，限时展出10天。
西岸美术馆偶然 ！激浪派 ！展期：2025年9月26日 – 2026年2月22日 展览“偶然 ！激浪派 ！”是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，也是今年的重量级年度大展。作为国内首个全面、系统性梳理激浪派的大型展览，“偶然！激浪派！”通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，从精神源流、发展脉络与创作核心等，完整追溯了这一20世纪极具先锋性和颠覆性的艺术流派，并与许多位重要中国当代艺术家的作品隔空对话。
在展览中，我们可以看到“观念艺术之父”马塞尔·杜尚、激浪派创始人乔治·麦素纳斯、“社会雕塑家”约瑟夫·博伊斯、“女性主义艺术先行者”小野洋子、现代摄影先驱曼·雷、“简约音乐代表”拉蒙特·扬、“事件艺术代表”乔治·布莱希特等达达主义与激浪派重要人物的重要代表作，以及多件致敬“前卫音乐革命家”约翰·凯奇的作品，展览中也不乏如“空间主义创始人”卢齐欧·丰塔纳等与激浪派产生精神共鸣的先锋艺术家的作品。
肖江 ，《暮色松林晚》，2025 油罐艺术中心肖江：“看风景的人”Jean-Marie Appriou个展“宇观时钟”唐永祥个展“一群人 一棵树 一些脚”展期：2025.11.11-2026.2.8油罐艺术中心此次三展齐开，肖江的个展“看风景的人”其中部分作品源于他今年在美国的旅居:相较以往更多凭记忆与照片提炼的概括性山景， 这批风景更为具体，也更接近“采风”的现场感。
唐永祥，《中间有几只胳膊》，2025 唐永祥的展览中同样呈现了他的新作，延续了他一贯的创作手法——不断“覆盖”自己的绘画：每天白天进入画室，用一组规定性的用笔用色，覆盖前一日“暂停”绘制后的绘画。法国艺术家尚-马利·阿普里欧则是一位善于运用铝、青铜、玻璃、粘土、蜡等材料的雕塑家，在油罐艺术中心标志性的圆形穹顶下，创作了一座由多件雕塑构成的“天体时钟”。
余德耀美术馆布展现场，2025余德耀美术馆“崔旴嵐：奥德赛”展期：2025年11月15日-2026年3月1日这是韩国艺术家崔旴嵐首次在中国的机构大展，在现场将呈现巨大的机械装置。展览聚焦艺术家过去三十多年的创作生涯，以动态雕塑和机械美学为核心的代表作品。自1998年举办首个个展以来，崔旴嵐曾在韩国、日本、美国、土耳其等地举办多次个展。
胡里奥·阿纳亚，《巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，<哭泣的女人>》，2023久事美术馆恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展时间：2025.11.13-2026.2.22胡里奥·阿纳亚1987年生于马拉加，毕业于马拉加大学美术学院，是当代西班牙极具代表性的青年艺术家之一。他摒弃传统的高价材料，长期使用废纸板、旧滑板、破损石膏板等日常废弃物为载体，通过精确的再现与细腻的笔触，重新演绎伦勃朗、莫奈、毕加索、梵高等艺术大师的经典之作。
他用破碎的纸板重塑毕加索《哭泣的女人》，让材料的裂纹延伸情感的张力；他揉皱马列维奇《红色方块》的规整平面，以此质疑形式的永恒；他在梵高《献给高更的自画像》的画框上雕饰繁花，让观众关注艺术作品的物质边界。本次展览是呈现艺术家五十余件创作，还包括了2025年他上海驻留期间完成的全新作品。
约瑟夫·博伊斯在1982年德国卡塞尔发起的《7000棵橡树》艺术行动昊美术馆（上海）博伊斯在中国：2013-2025回顾展展期：2025.11.11-2026.08.31约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921–1986）是20世纪最具影响力的艺术家之一，其提出的“社会雕塑”，“人人都是艺术家”等理念，至今仍在持续重塑我们对艺术的认知，也是1980年代影响了一代中国当代艺术家的观念前驱。
昊美术馆是中国最早系统收藏、研究并推广约瑟夫·博伊斯作品的美术馆。也是2013年，第一次在中国呈现博伊斯展览的美术馆。此次昊美术馆的《博伊斯在中国：2013–2025回顾展》溯源昊美术馆十二年来与博伊斯的缘分，延续并重启与博伊斯的跨时空对话。Pope.L，《杜波依斯机器》，2013，©Pope. L，图片由Pope.L遗产管理机构和纽约米切尔-伊尼斯&纳什提供上海外滩美术馆伟大的掩饰彭祖强：一些省略、静默和不透明的声音展期：2025.11.06-2026.04.26“伟大的掩饰”（The Great Camouflage）探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通以及革命政治的边界。
展览标题取自加勒比作家苏珊·塞泽尔（Suzanne Césaire）的同题文集《伟大的掩饰》。
“一些省略、静默和不透明的声音”是艺术家彭祖强的首场亚洲机构个展，展览核心作品是一件全新委任的三频影像装置《四散》（2025），灵感来源于上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片格式；另一件影像装置《青园》（2022）则触及神秘运营的马来亚地下电台及其传闻。西岸国际会展中心外观，2025西岸国际会展中心2025年西岸艺术与设计博览会展期：2025.11.13-11.16此次的西岸艺术与设计博览会将于11月13日-16日在西岸国际会展中心举办。
这个外形如钻石的，最新增加的主力场馆由美国 SOM 建筑设计事务所担纲设计，与西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、 GATE M 西岸梦中心-梦工场以及西岸漩心等4个各具特色的场馆共同呈现此次艺术展览。参展有来自22个国家、48个城市及地区最具代表性的近200家顶尖展商，领衔展示全球当代艺术不同代际的杰出佳作。
来自欧洲、亚洲和美洲的30家画廊将首次参展。往届ART021现场上海展览中心ART021上海廿一当代艺术博览会展期：2025.11.13-11.16ART021与往年一样，将于11月13日至16日回归上海展览中心，此次的展览汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目。
本届ART021 SHANGHAI共分为精心策划的五大单元，包括主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元、BEYOND公共单元及特别项目单元。最令人瞩目的作品之一来自费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的《“无题”（情人）》，由Cc基金会呈献于展场。
JR，《芭蕾，凝望巴黎加尼叶宫歌剧院屋顶》，法国，2014，图片提供：艺术家与贝浩登贝浩登上海空间JR：翩然人生展期：2025年11.12-12.23贝浩登的上海空间将在艺术季呈现著名的摄影、拼贴法国艺术家JR的全新个展。展览由一件贯穿整个画廊空间的大型摄影装置，以及艺术家在过去十年间创作的20幅精选摄影作品构成。
其中多数作品聚焦于芭蕾舞者——他们跃出剧院，翩然现身街头巷尾、穿行于船厂之间，甚至漫步于巴黎的天际线上。
“共振绘画-睡莲：诺曼底印象派艺术节”展览现场，法国鲁昂，2024年5月23日 — 7月21日阿尔敏·莱希 - 上海奥利弗·比尔：睡莲三境展期：2025.11.12-2026.1.10阿尔敏·莱希的上海空间则将第三次呈现艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer）的个展。此次个展中，展出了奥利弗·比尔与莫奈的跨时空对话。
在持续的18个月试验后，他的首组三联画《共振绘画-睡莲》于2024年应运而生：16个共振音从置于水平画布下的扩音器中发出，带动画布表面的16种粉末状颜料开启一段纯粹却有无尽变化的舞蹈；湖中录制的声音不时穿插其间，仿佛莫奈年迈的手仍渴望握住当下的笔，为奥利弗通过画布显形的精妙自然秩序增添一抹同出自于自然的迷人混沌。
赵刚，《空椅子》，2025，© 赵刚，图片来源里森画廊里森画廊 上海空间赵刚：赤裸绅士-第一幕：背影展期：2025.11.12至2026年春季11月份上海里森、ASE 基金会和外滩艺术中心185空间共同呈现赵刚展览项目「赤裸绅士」(The Basterd Gentry)。展览由独立策展人袁佳维经过特别构思，将赵刚对风景、肖像与静物题材的执拗探索开拓为一场三部曲式的连续展演，与上海艺术季同步呈现。
里森上海空间中呈现的为第一幕“背影” (Shadow)。段建伟，《过河》，2025蜂巢当代艺术中心上海空间段建伟：第三个叙事者展期：2025.11.12-2025.12.16蜂巢当代艺术中心位于外滩的上海空间将于艺术季呈现艺术家段建伟个展“第三个叙事者”。以叙事性为线索串联和梳理艺术家近两年来的十余件最新油画创作。
观众在这里将看到的绘画，都具有叙事性特征，一如段建伟以往的作品。艺术家董冰清在表演现场Longlati经纬艺术中心董冰清：番外展期：2025.11.11 — 2025.11.2694年的艺术家董冰清将于今年的艺术季在Longlati经纬艺术中心，开展为期两周的实验性绘画表演项目“番外”（Extra Episode）。
这个项目横跨影像、绘画与现场创作，多线并行，一同构成艺术家后续舞台与影像实践的前叙事实验。以艺术家处于进程中的大尺幅分镜绘画现场为核心，与其2024年的前传影像作品《不要和宝拉说话（Don’t Talk to Paula）》互为观照。激烈而浪漫的视觉语言，将私密的绘画状态伸展至公众的行动场域。
张丰渊，《气泡》，2025胶囊上海张丰渊：无尽诱惑展期：2025.11.08 - 12.24位于梧桐区安福路的胶囊上海，则会呈现常驻纽约的艺术家张丰渊（Miranda Fengyuan Zhang）的个展“无尽诱惑”。本次展览标志着艺术家首次正式公开展示雕塑创作。一系列陶瓷雕塑中，截短拇趾的右足为艺术家一任爱人的身体铸模而成，人的脚与鱼尾融为一体。
飘浮的蓝色气泡串连起墙上的一系列织物作品，其面貌各不相同——细小而黯哑，饱满而光亮，或像素化或碎裂成片。它们让人想起安徒生《海的女儿》中小美人鱼踏上陆地，双足剧痛，最终化为泡沫的结局。
“艺术家请客”开幕现场，2025洞 Hol与香格纳项目群展：艺术家请客地点：上海市黄浦区普安路太仓路交叉口喇格纳小学旧址展期：2025.11.6-1118洞 Hol与香格纳这次在艺术周推出了一个极为特别的项目——艺术家请客。此次展览项目分布在喇格纳小学旧址的五层楼中，分别为“坐不下了”、“通知神”、“画家 3”、“分野”、“用不是造句”、“还是不太对”、“好事” 、“川堂风·非真诰”、“轧”、“在风”、“沙与水声之间”、“火中取栗”12个独立的展览组成。
艺术家不再单单是创造者，也可以是策展人、组织者、机构的创始人，甚至是某种文化实践的推动者。DOKU，《创造者DOKU - 十二因缘》，2025BANK SOCIETY 群展：梦中身奥利维娅·贾：夜曲展期：2025.11.11 - 2025.12.6位于何东旧居白楼5层的BANK SOCIETY，将在艺术季推出两个展览，分为为展示了数十位活跃的青年艺术家，围绕“梦”的实践的群展“梦中身”，以及艺术家奥利维娅·贾的个展“夜曲”。
奥利维娅·贾（Olivia Jia）通过夜晚那种静谧而内省的氛围，探索着记忆的重构与再现。贾出生于美国的华裔家庭，她的创作源自不同文化的交融，关于家族记忆与个人经历的碰撞。在这一系列作品中，她回归到一种克制的夜色调：蓝、灰与紫的组合，仿佛月光、灯光下的微光，描绘出介于清醒与梦境之间的细微层次。
而群展中，电子艺术家 DOKU The Creator、王芮、文爵、耿旖旎、龚恒之、劳瑞·普罗沃斯特、王裕言的、迈克尔·耐贾尔、姜琤、孙一钿、洛朗·格拉索、郑庆和、加斯东·巴什拉、张移北都用自己的方式诠释了“梦境”虚妄与变换。莱迪·邱奇曼，《奉养无尽光》，2025天线空间莱迪·邱奇曼：木蛇展期：2025.11.12 - 2026.01.10天线空间则呈现了莱迪·邱奇曼在中国的首次个展“木蛇”，将邀请我们参与一个不可见的生态。
这一观念促使我们以更开阔、谦卑的视角，理解自身与万千系统间相互联结的本质，以及解释其中的复杂和未见的多样。艺术家通过17幅全新绘画与一组变幻无穷的雕塑序列，既抗拒着逐步被城市化的人类经验，又运转于直接感知与多重相对体验的临界空间。
“木蛇”在中国的生肖命理中，象征着蜕变与生长，它具有创造性与精准的特质，灵活而又神秘，“我像小时候那样，把木棍画成蛇。后来我得知今年是木蛇之年，恍然感到这是一种终极的具象，它们从孔洞中探首，在尘世万象间无休无止地显现。”艺术家说。孙一钿，《斗牛》，2020totalab + ZiWU 誌屋上海NOV. 10, 2001，⾟⺒年九⽉廿六展期：2025年11⽉10⽇⾄12⽉7⽇展览NOV. 10, 2001，⾟⺒年九⽉廿六由青年藏家任翔出品，由袁佳维策展。
此次展览以近年来活跃于中国Z世代艺术家作品为研究样本，通过重访作为历史临界点的“2001 年11 ⽉10⽇”这⼀决定性瞬间——中国加⼊WTO，意图切⼊中国现代化进程的多维肌理及其与现代性问题的辩证纠缠。展览同时揭示在新旧本⼟与全球秩序交叠下，1980 与90 年代出⽣中国艺术家迸发的混沌⽣命⼒。
而出品人任翔（Charles Ren）是圈内被大家所知非常活跃的95后青年藏家，作为UCCA ⻘年赞助⼈委员会成员，他支持本⼟艺术家的新兴创作与他们的事业发展。也同时吸纳⻄⽅当代艺术作品，并将收藏体系延伸⾄跨时空与⽂明对话的领域，强调艺术是解域化（deterritorialization）的认知媒介。
赵刚，《分裂》，2025，© 赵刚，图片来源里森画廊ASE基金会群展：肉身迷航赵刚：赤裸绅士展期：2025年11月9日至2026年3月27日ASE基金会是藏家Joan所创立，对于她来说，“艺术市场冷静理性，对艺术家来说不是坏事，大家更能向内去寻找，而不是被市场推着走。”此次与艺术季同期，基金会同步推出群展“肉身迷航”（Navigations in the Flesh）以及赵刚“赤裸绅士”第二幕：肉躯（Flesh），它们从两个维度叩问着关于身体、时间、痕迹与存在的永恒命题。
“后-全球化新人：三人艺术小组实践报告”展览现场，2025SumSum Connects 生生后-全球化新人：三人艺术小组实践报告展期：2025.10.18 - 2025.11.30生生是青年艺术家景昱和藏家王艺丹共同所成立的一间以艺术交流互动为主的集成式艺术空间。空间中有沙龙区，有展览区，在展厅后甚至有艺术家的工作室。
王艺丹告诉我们，这是因为她希望艺术空间不被任何的边界所限制，在这个空间里面，可以发生很多与艺术有关的故事。此次与艺术季同期的展览为倪卫华、景昱和陈竺三位不同代际的艺术家联展，用新材料作为切入，探索绘画在当代艺术之后所呈现的可能性和实验性展开叙事，同时结合非传统材料的绘画性实验研究，不断地模糊和再构了绘画本体关系的边界。
J7 ART 展览公告J7 ARTMeme to Jam 2.0展期：2025.11.12-2026.5.12J7 ART同样为藏家创立，展览meme to jam 2.0有近200位艺术家参展，展览前言书写地极为抽象——“可见光的两极红、蓝。绿色，绿光的时刻。人工智能传递图像给艺术家，红蓝像素怎样在你的空间中形成有意义的关联?那是你的非线性映射。
接过红蓝迷因，生成式预训练变形金刚显形，绿光超梦。”而后所配的视频似乎是为AI生成，又和前言中的内容隐隐相合。非池中藏家俱乐部，2025非池中藏家俱乐部蒋衢阳：似是而是群展：绝对抽象展期：2025.11.12-2026.1/2月活跃在社交媒体上的藏家陈晓雨Vivian Chen，则在去年的艺术季开办了一个艺术会客厅。
今年这个会客厅全面升级，成为了“非池中藏家俱乐部”，她告诉我们：“不管市场好不好，该做的事都得做，搞艺术就是得折腾。”今年艺术季带来了两个展览，《似是而是》是空间与Blank一起带来了艺术家蒋衢阳的最新创作。他借用“植物”，以经典的状态向外徐徐诉说着静谧的自我内省。作品承载了他对外界聊熟于心的一切，细腻、内敛的感知。
《绝对抽象》是空间与德玉堂MATTHEW LIU FINE ART合作呈现包括Renato Nicolodi、Alberto Peral、冯良鸿、石至莹在内的重要当代艺术家的代表性作品。陈晓雨在自己创办的非池中藏家俱乐部中