从二月底开始，上海、北京、南京、杭州、青岛、顺德等地的各大美术馆及机构已陆陆续续有新展开幕。我们精选了一份2025年度国内机构中最值得关注的57场展览清单，为大家新一年的看展计划做好万全准备！龙美术馆尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean Michel Othoniel)个展展期：2025年4月27日至7月27日尚-米歇尔·欧托尼耶， “水仙定理（The Narcissus Theorem）” 展览现场，摄影：Claire Dorn，图片来源版权归属贝浩登与艺术家法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶，1964年1月27日生于法国圣艾蒂安，现在生活、工作于巴黎。
他最为标志性的创作，是各式各样、五颜六色的“大玻璃串珠”装置，与意大利最有名的“玻璃小岛”穆拉诺岛的玻璃吹制大师们合作完成。他最破圈的作品，要属2000年为巴黎卢浮宫站的地铁设计了新的入口装置——《夜行者的亭子》（Le Kiosque des Noctambules），铝制结构上镶嵌着八百颗穆拉诺岛的玻璃珠，成为巴黎城市的重要一景。
他的作品被世界各地的知名机构收藏，包括MoMA、佩吉古根海姆，还多次在国际重要艺术展览中展出，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等。汪一个展展期：2025年4月12日至6月29日汪一个展“岛屿”展览现场，上海久事美术馆，2025汪一，80后生人，成长于上海的一个艺术世家，先后毕业于上海美术学院与纽约艺术学院。
爷爷汪观清是中国最早画连环画的艺术家之一，至今仍在创作。他的父亲、伯伯，也涉及国画，母亲则毕业于中国美术学院油画系。他从上海美院附中，再到2002年考入上海美院，而后成为专职艺术家，一切自然而然。他从写实“出逃”，在创作中为自己营造了一个舒适、愉悦而荒诞的世界——这个世界里有景观、有体验、有叙事，充满了奇思妙想。
去年他曾在上海久事美术馆举行大型个展。杨伯都个展展期：2025年7月至10月杨伯都，《在美术馆AL 5:04》，202380后女性艺术家杨伯都，1986 年生于天津，现在于北京工作、生活。她2008 年毕业于天津美术学院，之后前往美国宾夕法尼亚大学学习，获得艺术硕士学位。她的作品中经常会出现不同的房间、美术馆，以及各式各样的建筑，把观众带入到对空间的无限想象之中。
季鑫个展展期：2025年7月至10月季鑫个展“月光 · 蝴蝶”，阿尔敏·莱希巴黎空间，摄影：Nicolas Brasseur，图片致谢艺术家与阿尔敏·莱希85后艺术家季鑫，是近几年中国青年艺术家中备受关注的一颗新星，去年频频出现在香港、伦敦、巴塞尔和巴黎等各大艺博会上。二级市场上，他的作品成交也非常活跃。
2025年的此次个展，是他继2023年松美术馆展览之后的第二个机构个展，他笔下的“复古女郎”也经由这些年艺术家结婚、生子、迁居，发生了一次又一次蜕变。关音夫个展展期：2025年11月至2026年1月关音夫个展“肤语、肌言及旁白”展览现场，北京凯旋画廊，2024，图片致谢艺术家和凯旋画廊关音夫，1975 年生于中国黑龙江省，2002 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，如今工作、生活于北京。
他的作品中，我们经常能看到大块颜色的堆积，他通过在画布上涂抹或薄或厚的色块，来构建画面空间秩序。上海当代艺术博物馆PSA法布里斯·伊贝尔：从山谷中来 (Fabrice Hyber: de la Vallée)展期：2025年4月2日至2025年6月29日艺术家伊贝尔为陆家嘴地铁站所创作的作品，图片来源卡地亚基金会法布里斯·伊贝尔1961年出生于法国旺代省（Vendée），早年学习数学，后就读于南特美术学院。
他的创作生涯始于素描与绘画，并逐渐涉足各种各样的艺术表现形式。1997年，他荣获威尼斯双年展金狮奖。这是伊贝尔第二次在PSA展览，他也即将第二次开始上海之旅。去年他来到上海，还为陆家嘴地铁站创作了一幅巨幅画作，画中是他成长地的山谷全貌。他还去到景德镇，在陶瓷上画画。这次的展览中，也将展出一系列他与中国联结极深的作品。
贝聿铭：人生如建筑展期：2025年4月19日至2025年7月20日贝聿铭在设计的卢浮宫金字塔前此次在PSA的展览“贝聿铭：人生如建筑”，是由香港的M+博物馆巡展至此，是这位著名建筑师的首个全面的大型回顾展，深入审视了这位美籍华裔建筑大师的作品和传奇人生。展览分为六大主题，包括“贝聿铭的跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“权力、政治与赏识青睐”、“物料改良与结构创新”和“以设计重新解读历史”。
展品涵盖绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，其中不少为首次公开亮相。第15届上海双年展 “花儿听到蜜蜂了吗？”展期：2025年11月8日至2026年3月31日第14届上海双年展现场，2023上海双年展是中国最早创办的国际当代艺术双年展，也是亚洲及全球最富影响力的当代艺术盛事之一，今年担任策展人的是凯蒂·斯科特（Kitty Scott）。
展题“花儿听到蜜蜂了吗？”来源于自然界中，花朵在‘听到’蜜蜂翅膀的振动时，会在蜜蜂出现时分泌出更加香甜的花蜜。其意在表达，艺术作品为我们提供了一片丰饶之地，让我们身临其境、彼此相联，在群体内部及群体之间建立起更加牢固的关系，并与“人类以外的世界”和谐相处。在第15届上海双年展上，每一位观众都将如花儿一般意识到，听到蜜蜂到来的至关重要性。
上海复星艺术中心王光乐个展展期：2025年3月至5月王光乐，佩斯画廊个展，首尔汉南洞 Le Beige 大楼，2024王光乐被公认为中国观念绘画的先锋，是70后中国艺术家的代表。在2000年从中央美术学院毕业后，作为主要创始人之一，参与了青年艺术团体N12的组建，成为从具象绘画的传统中突破出来，转向个人表达的第一批中国当代艺术家。
代表作品系列包括“水磨石”、“寿漆”、“午后”等。在与国际蓝筹画廊佩斯签约之后，在2024年的弗里兹首尔期间，佩斯的首尔空间中首次展出了他的代表作“无题”和“寿漆”系列的新作。此次复星艺术中心的个人展览，由冷林担任策展人，是他近年来规模较大的一次个展，将呈现他各个职业阶段的作品。
久门刚史（TSUYOSHI HISAKADO）个展展期：2025年5月至7月久门刚史，《暂停》，2016久门刚史于1981年生于日本京都。他的艺术创作尤其关注生活中看似世俗的一面，擅长于利用声音、光线和普通的日常物品，创造出触发观众个人记忆和体验。此次他将带来FUZZ、《力量》等大型的场域定制作品，或发出巨大声响，或强烈闪光的方式，届时将与现场的观众互动，让他们迅速进入一个由艺术装置创造的平行世界。
赵要个展展期：2025年5月至7月赵要 “自然的力量：一万平米作品在北京”项目观念艺术家赵要，1981年生于中国四川，2004毕业于四川美院设计艺术系，现居北京。在10多年的艺术生涯中，他从不创造新东西，而只把现成品重新组合，每次出手都不一般。他最大型的装置达1万平米，曾出现在北京工人体育场。
这次展出的《一张从乡下来的床单儿》是新作品，第一次以观众互动参与的形式呈现。围绕“床单儿”，作品根据场地面积定制专门的图案，把图案分拆成240x120cm的单元块，在整个展览期间邀请观众持续共同拼装。约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）个展展期：2025月9月至10月约尔格·伊门多夫，《献给世界上所有的亲人》，1967 约尔格·伊门多夫是德国新表现主义绘画大师，1945年生于德国吕讷堡。
并在杜塞尔多夫艺术学院学习，师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。他的早期作品深受博伊斯影响，充满了政治和社会批判。伊门多夫的大型展览在欧洲、亚洲和美国各地举办。重要展览包括鹿特丹博伊曼斯-范伯宁恩博物馆、海牙市立博物馆、墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆、波恩艺术博物馆、杜塞尔多夫美术馆和柏林新国家美术馆等。
卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）个展展期：2025年11月至2026年1月卡斯滕·霍勒，《双重蘑菇窗（二十四褶）》，2018，图片致谢艺术家和常青画廊卡斯滕·霍勒于1961年出生在布鲁塞尔，现工作、生活于瑞典斯德哥尔摩及加纳比日瓦，以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类关系的本质。
在过去二十多年艺术生涯中，霍勒的作品亮相于世界各地，包括米兰的Prada基金会、波士顿当代艺术博物馆、马赛当代艺术博物馆、奥地利布雷根获美术馆、纽约新美术馆等等。余德耀美术馆维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）个展展期：2025年3月22日至6月22日“维尔纳·巴特纳：人类境遇：比拟、寓言及隐喻”展览现场，艺·凯旋画廊，中国，2022巴特纳出生在1954年，是德国战后最重要的当代艺术家之一，律师出身，从未上过一天艺术学院，是“坏画”的捍卫者。
他言谈幽默，不喜社交，在汉堡美院做教授，执教长达30年，不少学生已经成为当代艺术圈的中坚力量，也有中国青年慕巴特纳之名留德求学。此次的展览，是他的首个中国美术馆个展，带来了跨越45年职业生涯的作品，艺术家本人也将来到现场，和观众分享他的“竹林七贤”之乐。赛义夫·奥利亚·加里巴尔迪（Syaiful Aulia Garibaldi）个人项目赛义夫·奥利亚·加里巴尔迪，《Antara Muara》，2024艺术家加里巴尔迪1985年生于印度尼西亚雅加达，昵称Tepu，是一位活跃于万隆的当代艺术家。
Tepu最初学习农学，后转向实验性美术创作，将其科学背景融入艺术概念之中。他的作品涵盖装置、绘画、素描、版画和视频等多种形式，展现了艺术与科学的优雅融合。浦东美术馆时代逸飞：陈逸飞回顾展展期：2025年4月26日至10月12日陈逸飞，《仕女与鸟笼》，1992浦东美术馆本年度首个重量级大型艺术展览“时代逸飞：陈逸飞回顾展”，是为纪念2025年陈逸飞逝世20周年，全方位地呈现陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变。
1946年生于浙江镇海的陈逸飞，是改革开放后最早取得时代影响力的杰出艺术家，作品高度融合了中西方艺术精髓，为中国现当代艺术史留下浓墨重彩的一笔。他在绘画、电影、时尚、环境设计等多个领域都取得了卓越成就，率先推动了不同领域的融合。本次展览的近百件作品，涵盖了油画、版画、素描、水彩、雕塑、影像等多种媒介，并且囊括了诸多陈逸飞最为知名的杰作——包含《黄河颂》、《开路先锋》在内的诸多早期奠基性名作；以《夜宴》、《玉堂春暖》、《浔阳遗韵》等作品为代表的“海上旧梦”系列；创作于留美期间，颇受大众喜爱的“音乐家”系列；使更多国际观众领略中国江南风情的“水乡”系列等。
南志阁艺术中心空山基：光・透明・反射展期：2025年2月28日至6月15日空山基，《无题》，2023空山基1948年出生于日本爱媛县，如今74岁的他依旧活跃在当代艺术第一线。他在青少年时期沉迷美国流行文化，尤其痴迷《花花公子》杂志的视觉风格，这为他日后的创作埋下伏笔。他最著名且备受争议的系列，是1978年为规避《星球大战》版权费设计的“机械姬”（Sexy Robot）。
作品以极致细腻的金属光泽和人体曲线为标志，经常被贴上“赛博情欲”的标签。他坦言：“我的兴趣就是打破禁忌”，作品中常融入皮衣、医疗器械等元素，挑动观者的感官神经。本次展览中，1978年空山基为威士忌广告首次绘制的机器人作品、成为摇滚乐队Aerosmith专辑封面的传奇女性形体机器人作品、机械恐龙和独角兽等作品，与最新创作的绘画、雕塑都将首次在中国展出。
油罐艺术中心安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg）：超级经济舱展期：2025年3月安娜·乌登伯格，《超级经济舱》，2023-2024，瑞士巴塞尔展会“意象无限”展览现场，2024安娜·乌登伯格1982年出生于瑞典斯德哥尔摩，现居住、工作于柏林。她的艺术实践融合了雕塑、装置和行为艺术，探讨身体文化、精神性以及自我呈现如何与新技术的传播交织在一起。
她的作品挑战传统女性身份，深入研究消费文化中的表演性，利用雕塑和表演作为主要媒介。3月份油罐艺术中心的展览是她在亚洲的首展，届时现场将会复刻她在2024年巴塞尔“意象无限（Unlimited）”单元现场所表演的“超级经济舱”。黛博拉-乔伊斯·霍尔曼：布景（Deborah-Joyce Holman: Set）展期：3月20日至5月25日黛博拉-乔伊斯·霍尔曼，《瞬间2（Moment 2）》，2022 ，伦敦当代艺术学院委托制作，巴塞罗那Cordova画廊，2023黛博拉-乔伊斯·霍尔曼是一位非二元多学科艺术家，1991年出生于巴塞尔，现居英国伦敦和瑞士巴塞尔。
这是霍尔曼在亚洲的首次个人绘画展览"布景"。展览即将展示6件艺术家最新创作的大尺幅作品。她的作品探讨了黑人和酷儿反霸权立场的不透明性、难以辨认性和缺席，并且对各种媒介进行探索，包括文本、形象制作、动态影像、雕塑和装置艺术。路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）个展展期：11月路易丝·乔瓦内利“在这个地球上（Here on Earth）”展览现场，白立方香港空间，2024，摄影：Kitmin Lee路易丝·乔瓦内利1993年出生于英国伦敦，是目前国际上最炙手可热的艺术新星之一，工作、生活于曼彻斯特。
她2015年毕业于曼彻斯特艺术学院，获得美术学士学位，随后2020年在德国法兰克福的斯塔德尔学院硕士毕业。乔瓦内利的绘画作品以其精致而明亮的风格著称，常见私密的女性面孔、充满神秘感的帷幕，她画中的女子色调明艳，神态或暧昧、或痛苦、或激烈，或神性，能在瞬间抓住观者的情绪，让人进入一种“冥想式”的观看。
她在2024年初于香港白立方的展览，是巴塞尔期间备受好评的展览之一。目前在赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆中，正在举行她的大型个展。艺仓美术馆谢伊·弗里施·佩里：光环（Shay Frisch Peri: Halo）展期：2025年春季谢伊·弗里施·佩里，作品展览图，巴勒莫 ZAC，2018谢伊·弗里施·佩里1963年生于以色列，现在工作及生活于意大利罗马。
他的创作主要通过组装普通电气适配器，构建电场装置，与周围的环境互动。佩里的艺术实践体现了极简主义的核心理念，深入探讨了绘画和雕塑的结构元素，比如光线和空间，并且把光线具象化，创造出让观众可感知的空间体验。弗朗西斯科·维佐里：哭泣的天后（Francesco Vezzoli：Crying Divas）展期：2025年春季弗朗西斯科·维佐里，“Musei delle Lacrime”展览现场，威尼斯科雷尔博物馆，2024弗朗切斯科·维佐里1971年生于意大利布雷西亚，是一位艺术家和电影制片人。
他于1995年毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院。维佐里擅长通过电影、表演和刺绣等多种媒介，探讨名人崇拜、权力结构以及历史与流行文化之间的关系。2024年威尼斯双年展期间，他以“眼泪”为主题，重新审视了文艺复兴时期的杰作，是威双平行展览中颇受观众欢迎的一个展览。他的作品曾在纽约MoMA、泰特现代美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等多个国际知名机构展出。
肯尼·沙尔夫：情绪（Kenny Scharf：Emotional）展期：2025年夏季肯尼·沙尔夫“地球”个展现场，阿尔敏·莱希-上海，2021肯尼·沙尔夫1958年出⽣于加州好莱坞，于1970年代毕业于纽约视觉艺术学院，现于洛杉矶生活和工作。他的导师是大名鼎鼎的安迪·沃霍尔，他和同时代的让·米歇尔·巴斯奎特、凯斯·哈林都曾是1980年纽约东村艺术运动的“战友”。
沙尔夫的作品中充满了流行⽂化，例如从“摩登原始人”和“杰特森一家”中借鉴卡通人物，以及想象出来的拟人化的⻆色。弗朗西斯科·克莱门特：游牧之魂（Francesco Clemente：Nomad Soul）展期：2025年秋季弗朗切斯科·克莱门特“冬之花”展览现场，厉蔚阁亚洲，2023弗朗切斯科·克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯，以其在新表现主义和超前卫艺术运动中的重要地位而闻名。
1980年，他移居纽约，与安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎特等艺术家合作，创作了一系列作品。克莱门特的作品融合了超现实主义和表现主义风格，主题涉及神话、宗教、性和自我探索等。他曾在纽约古根海姆博物馆、费城艺术博物馆、伦敦皇家艺术学院等重要艺术机构展出。昊美术馆杨淞个展展期：2025年7月27日至2025年10月19日杨淞，《NGC362》，2024艺术家杨淞1987年出生于辽宁，2013年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作和生活于北京。
从小在辽宁铁岭长大的他，儿时后山上有一旅坦克兵驻扎，小时候的他还被坦克兵们带进了坦克部队和真的坦克驾驶舱里面玩，因而自然成了他创作中的钢铁元素的最初记忆。邬建安个展展期：2025.07.27-2025.10.19邬建安，《负空间之虎》，2022邬建安1980年生于北京，现主要生活和工作于北京，是中央美术学院教授、博士生导师。
2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。他的作品充满了东方元素，汲取来自民间技艺与志怪神话的营养，运用镂刻、剪纸、皮影剪贴表现于作品中。近年来，他更专注于做大型装置，将自然与野性，当世与远古之间的逻辑，运用各类材料、媒介和艺术语言打通。金允哲（Yunchul Kim）个展展期：2025年11月1日至2026年3月15日金允哲在798CUBE北京展览现场，2024金允哲1970年生于韩国首尔，是一位艺术家，同时也是一位电子音乐作曲家，现工作和生活于首尔。
他的创作涵盖装置、绘画、声音、文本等多种媒介，将数学、科技、音乐、哲学、诗歌和宇宙学融入艺术实践中。通过对“物质”和“物质性”的探讨，他旨在创造超越人类既有经验的现实，关注其潜在的趋势。2024年，他在北京798CUBE举办了大型个展“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，是艺术家迄今为止规模最大的展览。
玻璃博物馆安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas）个展展期：2025年5月18日安东尼·蒙塔达斯，《看，见，感知（Look, See, Perceive）》，2019安东尼·蒙塔达斯1942年出生于巴塞罗那，1970年代起移居纽约。他推动了录像艺术在当代艺术语境中的发展，同时也是多媒体装置和城市干预的先驱之一。
他的作品汇集了语言学、历史学、人类学、社会学等跨学科的调查和研究；通过开展与不同地区的合作研究项目，他进一步削弱了创作中单一地域对艺术创作造成的限制。chi K11 美术馆WISUT PONNIMIT: 我错过的电话（The Call I Missed）展期：2025年4月4日至2025年8月3日艺术家WISUT PONNIMIT与作品艺术家Wisut Ponnimit（วิศุทธิ์ พรนิมิตร）1976年生于泰国曼谷，昵称Tum或Tam，是一位漫画家、动画师、插画家和音乐家。
他以创作漫画角色“Mamuang”而闻名，该角色在泰国和日本都享有盛名。此外，他的系列短篇漫画《hesheit》也是泰国最早的另类漫画之一，部分内容已被翻译成英文和日文。海莉·巴克（Hayley Barker ）个展展期：2025.11.05-2026.03.01海莉·巴克个展“拉古娜城堡”展览现场，Night Gallery，2023 海莉·巴克1973年出生于美国俄勒冈州，现在工作、生活在洛杉矶。
她的绘画作品以细腻的笔触和丰富的色彩著称，常常描绘她周围的自然景观和日常生活场景，将现实与梦境融合，创造出独特的视觉体验。她的作品被多家重要机构收藏，如哥伦布艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院等。此次chi K11的展览将是她的中国首展。UCCA尤伦斯当代艺术中心安妮卡·易（Anicka Yi）个展展期：2025年3月22日至2025年6月15日安妮卡·易，“另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024，摄影：安德烈亚·罗塞蒂安妮卡·易1971年出生于韩国首尔，现于美国纽约市生活、工作。
她是近来最受关注的亚洲艺术家之一，此次展览是她2024年于首尔三星美术馆举办的展览“另一种进化，或置身其中”巡展而来。我们能从她的作品中看到细菌、气味和天妇罗炸花等有机且易逝的材料，在情绪与动机的引导下，气味在空气中传播、微生物给土壤着色、机器模仿昆虫或以触角变形虫的形状漂浮在空中......艺术家将生命、死亡和衰败等存在主义问题融入其作品之中，强调一切生命形式之间互利共生的关系。
她的作品被纳入多个公共收藏，包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏、卢贝尔家族收藏和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）个展展期：2025年7月19日至2025年10月19日皮皮乐迪·里思特，《在圈子里》（静帧），2024皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，现生活和工作于苏黎世。
自1980年代中期以来，里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物，其作品也在世界各地广泛展出。此次展览中，里思特为UCCA的大展厅的空间特别为中国观众定制一件全新的影像装置作品，生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察，都会在作品中得到体现，观众能在其中沉浸式地感受包含影像、装置、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量。
杨福东个展展期：2025年11月15日至2026年2月22日颐和园，约拍摄于1976年，图片由杨福东工作室提供杨福东1971年出生于北京，毕业于中国美术学院油画系，是中国当代视觉创作实践中极具有突破性且拥有享誉国际的艺术家。此次展览是杨福东迄今为止最为全面的机构个展，将呈现杨福东“图书馆电影计划”的第一部分。
从北京东郊农村童年经历汲取灵感，呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事。陈可个展展期：2025年5月17日至2025年9月7日陈可，《工厂 No. 1》，2024陈可1978年出生于四川省，她分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位，现生活和工作于北京。
她是目前极受国内外藏家喜爱的女性艺术家，从早期作品中卡通化的小女孩形象，到始于2020年，如今仍在继续的“包豪斯女孩”系列，艺术家基于自身的感知和记忆，对自身和不同的女性形象进行不断重塑。本次展览将呈现此系列最新的创作，近二十幅绘画作品展现了她对于那个曾经乌托邦时刻女性英雄的意想和期冀。
她的作品被纳入多个公共收藏，包括荷兰沃林登美术馆，瑞士乌利·希克收藏、英国弗兰克斯·苏斯收藏、上海余德耀美术馆和上海龙美术等。廖斐个展展期：2025年5月17日至2025年9月7日廖斐，《局部被遮蔽的圆 4》，2022廖斐1981 年出生于江西省景德镇市，2006年毕业于上海师范大学，现工作和生活于上海。
廖斐的创作始于对存在的思考与对自身的疑惑，旨在通过创造性的实践接近“事物的本质”。此次展览为廖斐迄今为止最大规模的机构个展，将系统性地梳理艺术家包括“单向雕塑”和“排列生成”在内的早期创作，以及延续至今的重要创作线索。田中功起（Koki Tanaka）个展展期：2025年9月27日至2026年1月4日田中功起，《迁徙与毁灭》拍摄现场照，2024田中功起1975年出生于日本栃木市，现工作和生活于京都。
2000年，田中功起获东京造型大学艺术学士学位；2005年，获东京艺术大学艺术硕士学位。他的艺术实践涵盖影像、摄影、特定场域装置和干预性项目，擅长将日常行为中潜藏的多重语境可视化，并揭示其中的意义。艺术家早期作品以现成品为中心，通过实验性地利用日常物品，探索如何摆脱生活的常规。此次展览将系统性地梳理并呈现艺术家近十余年的艺术实践，展出包括其早期装置作品在内的数十件作品，以及首次展出的全新影像作品。
田中功起的作品被诸多美术馆收藏，包括香港M+、日本东京森美术馆、荷兰凡艾伯当代美术馆等。红砖美术馆盐田千春（Chiharu Shiota）个展展期：2025年3月至8月（暂定）盐田千春，“掌心的钥匙”，威尼斯国际艺术双年展日本馆，2015，摄影：Sunhi Mang盐田千春1972年生于日本大阪府岸和田市，目前生活于工作于柏林。
她以运用红色和黑色线条编织而成的大型装置艺术而闻名，她用线连接自身与外界，将内心世界视觉化，创作出无数令人惊叹的大型空间装置，探索着有关生死、移民、故乡、身份认同、记忆和意识的故事。此次展览中，盐田千春将为红砖的展馆定制一系列最新的场域装置，同时她职业生涯的早期影像作品和各阶段的标志性作品也将被一一回顾。
松美术馆 黄一山个展展期：2025年3月黄一山《画圆》，2023黄一山，1983年出生于广东汕头，2009年硕士毕业于广州美术学院油画系。是当前国内备受瞩目的80后艺术家。他的作品风格从早年的写实，到后来的“室内剧场”、“画中画”，到近期的“玩具”系列，一直在试探绘画的边缘，改变人们对绘画的认知和观看方式。
厉槟源个展展期：2025年6月厉槟源,《三岔路口》，2012厉槟源1985年出生于湖南，2011年毕业于中央美术学院雕塑系，是中国最重要的行为艺术家之一。以身体行为表达，影像为记录，或荒诞、或嘲讽、或黑色幽默。裸奔、玩火、在臭水沟里扔炮仗......但他所想要表达的，实际远超于行为艺术的表面——身体是媒介，是事件发生的第一场所。
张晓刚个展展期：2025年9月张晓刚，《血缘——大家庭1号》，1994张晓刚，1958年出生于中国昆明，1982年毕业于四川美术学院油画系。现工作、生活于北京。他是中国内地最早一批拥有巨大国际声量的艺术家。标志性作品“血缘—大家庭”系列，曾在2006年的苏富比纽约拍卖会上，成为中国当代艺术第一个“百万纪录”。
作为中国最知名的当代艺术家之一，他依然笔耕不辍，始终产出新的作品，用那些不连贯的叙事，以及模糊的面孔来记录时代。邱瑞祥个展展期：2025年12月邱瑞祥个展 “接触”展览现场 ，站台中国，2021邱瑞祥1980年出生于陕西，2003年毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。他的作品往往画面颜色沉静，甚至晦涩，大部分画的周期都持续2-3年的时间，厚重的表面像是凝结上了时间的印记。
他的画面题材多来自日常记忆与生活的瞬间，但并非直接转译这些具体底本，而是将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，构建一个带有某种神秘感和象征性的瓦格纳式的舞台。今日美术馆冯唐：作为花，我从来没败过展期：2025年3月22日至6月2日冯唐，《我是猫》，2024冯唐，他最为人所熟知的身份，也许是作家，很多人观众都对他辛辣的文字、露骨的描写印象深刻。
年过半百开始画画水墨，让他更有激情和活力，仿佛重回少年时光。本次展览以纪念冯唐的母亲为线索，展现一位女性从个人、家庭、社会三个不同维度的身份转化，探讨当今社会中女性的所展现出的力量之美。展览展示了梁桂兰女士的100件藏品，亦会展出166件冯唐件书画作品，以及冯唐与母亲的影像作品。
一条艺术中心（杭州西溪）20世纪中国油画收藏展展期：2025年3月21日开幕 一条艺术中心开幕展“秋水共长天”现场，2024一条艺术中心拟于3月在杭州邬家湾的清代古宅中，举办“20世纪中国油画收藏展”。展览共呈现66件油画与纸本作品，其中包括常玉、方君璧、林风眠、吴大羽、关良、徐悲鸿、陈钧德等等20世纪经典之作。
展览意在让观众在古宅中与大师的作品不期而遇，在不语的青砖、浮动的木香和雕花窗棂之间，感受世纪更迭的私语。南京德基艺术博物馆“动静无尽：花卉静物三百年”焕新展期：2025年第二季度动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，德基艺术博物馆，2024德基艺术博物馆的馆藏是基于“花卉静物”主题的收藏与研究，自开展以来不断焕新，以“动”与“静”的亘古对话为主轴，通过展品增补调整、展厅拓展叙事，进一步以“花”为线索，挖掘三百年艺术史之间潜藏的细枝末节。
此次，德基艺术博物馆在原有叙事体系的基础上，对展品进行了增补和调整，为观众呈现更加多元的艺术视角。南京北丘当代美术馆李然个展展期：2025年4月4日至7月6日李然个展“等待降临”现场，里森画廊，伦敦，2023，摄影：George Darrell李然1986年出生于中国湖北，2009年本科毕业于四川美术学院油画系。
2018年从北京迁居上海，目前仍在上海工作与生活。李然作品中的人物有着独特的视觉语言，常常以“白眼”示人，呈现了当代中国社会与个体身份之间的复杂关系。通过绘画、影像和装置等多种艺术形式，在展览中融合了对历史记忆、性别角色、文化冲突等议题的反思。丁立人：萍水相逢展期：2025年8月1日至2025年11月2日丁立人，《孙悟空一打白骨精》，2016当代著名画家丁立人，1930年出生在浙江台州海门镇的一户显赫人家，家里是当地有名的文艺沙龙聚集地。
丁立人与刘海粟、关良等民国大师亦师亦友。创作媒介从绘画，印纽，到非洲木雕，剪纸拼贴、玩具设计、家具设计均有涉猎。如今95岁的他生活在上海，每天画画、写文章、看小说，过得比年轻人忙。此次展览将呈现丁立人各个时期的创作，艺术家在95岁高龄之后创作的全新作品亦将展出。尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）个展展期：2025年10月至2026年2月尤利乌斯·冯·俾斯麦“房间里的大象（The Elephant in the Room）”展览现场，柏林Berlinische Galerie画廊，2023，摄影：Roman März尤利乌斯·冯·俾斯麦1983年出生于德国莱茵河畔布赖萨赫，成长于沙特阿拉伯利雅得，现于柏林和瑞士工作及生活。
他的创作涵盖摄影、视频、装置和行为艺术，旨在探讨人类感知与自然环境之间的关系。此次个展将呈现他的最新装置艺术和互动艺术作品。和美术馆娜塔奈尔·赫柏林（Nathanaëlle Herbelin）个展展题：2025年3月8日至6月8日纳塔娜埃尔·赫柏林，《我祖母的婚礼/葬礼（Ma grand-mère à son mariage/funérailles）》，2022纳塔娜埃尔·赫柏林1989年出生于以色列，2016年在巴黎国立高等美术学院获得美术硕士学位，之后便一直居住在巴黎。
2024年，她在奥赛美术馆举行了大型个展，是此做当代个展最年轻的艺术家，因此受到了国际上极大的关注。赫柏林的作品以描绘日常生活、家庭场景和亲密关系为主，贴近生活，色彩恬静，笔触柔和而松散。此次和美的展览，是她迄今为止规模最大的个展，且将展出2024年7月至9月，她与丈夫和孩子一起在和美术馆驻留两个月时所创作的作品。
黄宝莹个展展期：2025年3月13日至6月22日黄宝莹，《有时候想隐身》，2021黄宝莹，1997年出生于中国深圳。她于2022年获得波士顿大学绘画纯艺术硕士学位，现生活工作于纽约。黄宝莹的作品邀请观众进入艺术家日常生活——水杯、花朵、书籍、室内植物等等普通物品组成的私密空间。
黄宝莹将个人流散经历、当代文化表征和与近期集体社会事件共鸣的忧郁情感无缝地交织在一起。玛玛·安德森（Mamma Andersson）个展展期：2025年6月15日至8月31日玛玛·安德森，《海岸线》，2021玛玛·安德森1962年出生于瑞典北部的吕勒奥，现居住并工作于斯德哥尔摩。
安德森的作品以描绘忧郁的风景和室内场景而著称，灵感来自电影画面、戏剧布景和古典室内设计。她的绘画风格融合了19世纪末的北欧具象绘画、民间艺术以及当代元素，运用丰富的色彩和独特的画面结构，营造出梦幻且富有表现力的氛围。她的作品作品被全球多家知名机构收藏，包括纽约MoMA、洛杉矶当代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、瑞典的现代艺术博物馆等。
童文敏个展展期：2025年6月22日至8月31日童文敏，《海浪》，2019，图片由艺术家和空白空间提供童文敏，1989年生于中国重庆。2012年毕业于四川美术学院油画系，是中国当代备受关注的行为艺术家，行为艺术表演创作长逾10年。她的创作与自然相关，树木、海浪与身体在行为创作中似乎能够融为一体。
创作是童文敏的生命，是一次次关于真实自我、关于自我与世界关系的深刻冒险。杰森·马丁（Jason Martin）个展展期：2025年6月28日至10月7日杰森·马丁“无处不在的手势”展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊，巴黎玛黑，2014杰森·马丁1970年生于英国海峡群岛的泽西岛，1993年获得伦敦金史密斯学院学士学位后，成为了“英国年轻艺术家”（Young British Artists）的重要一员，与达明·赫斯特、翠西·艾敏是至交好友，如今他于伦敦和葡萄牙两地生活及工作。
他的创作在二维和三维之间架起了一座桥梁，颜料在画布上的堆砌，让画面具有一种非凡的雕塑特质。他用自己创造的梳子状工具在金属或有机玻璃地面上处理油画颜料或丙烯酸凝胶的条纹，这个创作方法被不断改进，贯穿了他的职业生涯。青岛西海美术馆赵刚个展展期：2025年4月至7月赵刚个展“肉食者”展览现场，里森画廊，北京，2024，摄影：杨灏赵刚1961年生于中国北京，现工作、生活于北京和纽约。
他于1983年就读于荷兰马斯特里赫特艺术学院 (前荷兰城市应用艺术学院)，1984年至1987年就读于美国纽约瓦瑟学院，并于1999年获得美国纽约巴德学院艺术硕士学位。赵刚的作品中常常反复刻画静物，将不同的肉类、蔬果、酒杯和花朵置于一个类似家居的场景中，是他在荷兰、纽约、北京、三亚等不同国家和地区生活过的离散情绪，画面宣泄着他对环境的错位感及他内心深处时刻涌动跳跃的情感意识流。
臧坤坤个展展期：2025年8月至9月“臧坤坤：屏幕角力”展览现场，小有·曲园，上海，2024臧坤坤1986年生于青岛，是中国首位签约瑞士本土画廊的85后艺术家。在作品中，他试图利用艺术语言解构现实中的符号，把代表贫穷与富贵的符号融合在同一个画面里，以戏谑、调侃的方式思考意识形态、文化认知，以及消费主义与异化等议题。
臧坤坤的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏，其中包括：香港M+视觉文化博物馆、上海龙美术馆、乌里·希克收藏、昊美术馆、新加坡MOCA美术馆、北京今日美术馆等。克里斯蒂安·阿亨巴赫 (Christian Achenbach)个展展期：2025年8月至9月克里斯蒂安·阿亨巴赫，“万花筒（Kaleidoscope）”展览现场，HANS ALF画廊，丹麦哥本哈根，2018克里斯蒂安·阿亨巴赫，1978年出生于德国锡根，现居柏林，是一位兼具绘画与雕塑创作的艺术家。
他受到前人大师康定斯基的启发，将音乐元素融入画面。鲜艳的色彩、锐利的几何形状、流畅的线条如同音乐的音调和节奏，色彩与形式的交互仿佛在产生可听见的共鸣。每一幅作品都充满了能量，画面并未聚焦于单一的焦点，而是通过交错的形状与线条，展现出多样化的动态。丁鸿丹个展展期：2025年11月至12月丁鸿丹，《蝴蝶飞到餐桌上》，2023丁鸿丹1995年出生于中国广州，2010年进入中央美术学院附中，2014年至2021年她在中央美术学院油画系学习，目前工作生活于北京，在中央美术学院攻读博士学位，她是由西海美术馆主办的第二届“TAG·新当代”获奖者。
丁鸿丹的绘画关注新的现实下同辈人的真实生活与精神状态，尤其是中国年轻女性群体。她以现实主义的手法，呈现当代年轻女性对生活日常及社会关系的多重思考。杭州天目里美术馆吴山专＋英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔双个展（Wu Shanzhuan+Inga Svala Thorsdottir）展期：2025年11月英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔与吴山专吴山专1960年生于中国舟山，1986年毕业于浙江美术学院师范系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系，是中国当代“85新潮”的代表性艺术家之一。
英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔1966年生于冰岛，1991年毕业于冰岛艺术学院绘画系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。两人自1991年合作至今，并各以独立的作者身份进行创作。工作和生活于汉堡、上海与冰岛。作为观念艺术史上重要的艺术家，吴山专与英格的创作涉及了众多议题，充满大量富含启发的闪光与机锋。
美术馆逾两千平展览空间将交由这两位在工作与生活中都持续合作着的艺术家，徐徐展开在其创作生涯中深耕数十年且相互关联的若干线索。