：巴塞尔艺术展呈献公共项目，2023这几天，关于中东的战争报道频频，但大家对艺术的热情依然不减，艺+巴黎：巴塞尔艺术展呈献于10月18日-22日在巴黎开幕（公众日为20-22日），VIP预展现场被来自欧洲、美国和亚洲的藏家挤得水泄不通，甚至很多作品在头一小时就已经被藏家收入囊中。
今年的看点，除了室内艺博会展区，还有众多全新落地的公共艺术项目。在五个重要的巴黎城市地标，杜乐丽花园、旺多姆广场、小奥古斯丁教堂、耶纳宫和法兰西学会前庭，当代艺术作品与巴黎的经典建筑相互映照，有种打破时间、穿越古今的魅力，人人都能免费观看。10月巴黎街头作为唯一一家被邀请的亚洲艺术媒体，我们来到巴黎，与艺+巴黎的总监克里蒙·达拉芬（Clément Delépine），以及部分参加这公共艺术展的艺术家和策展人，分别聊了聊当下正在巴黎发生的艺术项目和活动。
“巴黎是时尚、电影、文学、戏剧、艺术和设计的领先创意中心，这五座建筑都与这座城市的历史紧密相连。它们是古老的，但它们仍然是动态的生活和交流场所，这点才是最难得的。”艺+巴黎的总监克里蒙·达拉芬告诉我们。坐标：巴黎杜乐丽花园巴黎卢浮宫旁的杜乐丽花园扎内莱·穆霍利（Zanele Muholi），《黑人剪影学（The Politics of Black Silhouettes）》，2023 “毗邻卢浮宫的杜乐丽花园（Jardin des Tuileries ），是巴黎最受欢迎、也是最具历史意义的公园之一。”
艺+巴黎的总监克里蒙提到。杜乐丽花园位于塞纳河边，距离卢浮宫和奥赛美术馆、橘园美术馆都是10分钟以内的步行距离，是巴黎黄金“市中心”。在杜乐丽花园的这场当代艺术群展，名为“第五季节”（La cinquième saison），旨在抛出一个当下非常重要的问题：我们要如何与大自然中的生命相处与互动？
阿丽佳·夸德（Alicja Kwade），《Stella Sella》, 2023格洛丽亚·弗里德曼（Gloria Friedmann），《代表们（Les Représentants），2022索朗热·佩索阿（Solange Pessoa），《青铜石头（Bronzôcos）》，2005 - 2023亚历克斯·阿亚徳（Alex Ayed），《无题（Untitled (Belt el hmam I)）》，2023漫步公园，在林荫道上、草坪旁，处处都能见到当代艺术作品，这次在杜乐丽花园的公共项目一共展出26件作品，超过10件都是艺术家们2023年的新作，与自然、人、动植物息息相关。
策展人安娜贝拉·特内兹（Annabelle Ténèze）告诉我们，这里并没有设置非常明确的动线，她希望观众可以随意在花园中走动，感受古建筑与当代艺术之间，那种相互对话的能量，和它们如何融合、呼吸相闻。劳迪亚·康蒙特，《五片大理石叶（Five Marble Leaves）》 , 20235片巨大的“落叶”漂浮在花园的水池之上，是艺术家克劳迪亚·康蒙特（Claudia Comte）为呼应杜乐丽花园中的树木、植被和水池所特别定制的。
他以大理石持久不变的材料性质，描绘了大自然秋日落叶，春日长新芽的无限生命循环。托尼·马泰利，《狮子（香蕉）（Lion「Bananas」）》，2022最有趣的是这件被堆满“香蕉”的狮子雕塑，有种错位的幽默感。上面的香蕉，看起来真实得令人难以置信。它实际上是由青铜铸造，艺术家托尼·马泰利（Tony Matelli）手工上色完成。
石狮，扮演着花园守护者的形象。腿部的残缺，使得雕像看起来饱经风霜。新鲜的水果与老旧的石狮子，让人联想到时间的流逝和虚妄的青春永恒。玛莉安·本纳尼（Meriem Bennani），《Windy（大风）》，2022 公园中唯一一件动态的作品，是玛莉安·本纳尼（Meriem Bennani）的动感雕塑。
作品用极轻的材料——电动泡沫盘制成，24小时不停旋转，就像卡通漫画中常见的龙卷风，从二维世界逃逸到三维世界。乔伊·安德里阿诺门利，《小夜曲小夜曲 - 小夜曲与浪漫的胜利（Serenade Serenade - Serenade And The Triumph Of Romance）》，2023在花园的水池上，悬空放着一组15件乔伊·安德里阿诺门利索尔（Joël Andrianomearisoa）的装置，是特地以水池中的《被阿波罗追逐的达芙妮》为灵感创作的——玻璃的花瓶被刺穿，大自然的雨水从花瓶中流过，如同爱的喷泉一样。
￥加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce），《Double Heart》，2022这件由箭穿过红色双心的作品，在绿地上格外显眼。艺术家兼设计师加埃塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）作为当代设计史上的重量级人物，从他自己在 1969 年设计的一盏灯中发散思维，创作了这件作品。
艺术家的灵感来自于对当代人的爱情想象——花园是漫步和恋爱发生的场所，而被刺穿的心，富有象征意义的同时，也蕴含着不确定性或悲剧的可能性。劳迪娅·维泽，《但孩子们围着我的椅子跑（But round my chair the children run）》，2023艺术家克劳迪娅·维泽（Claudia Wieser）的作品是特地为此次展览定制的，因为杜乐丽花园原本是中世纪巴黎瓷砖工厂所在地，艺术家用2000多块手工釉面砖组成了一条长凳，回应杜乐丽公园这片场地的历史功能。
这条长凳简约而不失气势，它同时也是亲切的——观众完全可以把作品当做公园的公共设施。来来往往的行人，尤其是孩子们，都特别喜欢这处色彩鲜艳的“凳子”。坐标：旺多姆广场和法兰西学院前庭旺多姆广场（place Vendôme）和法兰西学院前庭（Parvis de l'Institut de France）是两个位于巴黎市中心、具有重要历史意义的广场，分别展出了瑞士艺术家乌斯·费舍尔（Urs Fischer）创作的五米高铝制雕塑《波浪（Wave）》和美国艺术家希拉·荷科思（Sheila Hicks）高达六米的大型彩色编织雕塑《Vers des horizons inconnus》。
乌斯·费舍尔，《波浪（Wave）》，2018，巴黎旺多姆广场，2023作品《波浪（Wave）》是由艺术家乌斯·费舍尔在2018年创作的，最初的雏形是一团被他压制、揉捏、挤压的黏土。后来，他把这块带着自己手印的黏土放大比例开模，做成了大型雕塑，观众可以更加清晰地看到在黏土上附着的掌纹和指印。
费舍尔这一些系列的作品从2008年至今不断进化演变，它们有着很特殊的幽默感，莫名让人觉得亲近，表达了艺术家对于单纯物质性的探索和讨论。这件作品就像一道炙热而熠熠发光的波浪，把一种粗糙的原始感和奇异的诙谐性带到了旺多姆广场。希拉·荷科思，《Vers des horizons inconnus》，巴黎法兰西学院前庭，2023希拉·荷科思的彩色大型编织雕塑，在视觉上的冲击感更甚。
《Vers des horizons inconnus》以紫、蓝、红、粉、橙、灰、棕等多色的耐磨纤维扭结编织而成，色调极其明亮，与后面低饱和度、米色的砂岩立面、精致而严肃的的法兰西学院和学院桥，形成非常鲜明的对比。
“从雕塑的方位，可以看到艺术桥、塞纳河，还有对面河岸的卢浮宫。
‘无限’的概念在这件作品上体现得非常显著，它是无法被定义，又遥不可及的，它接近天空，也代表着对未知的探索。”艺术家的代理画廊galerie frank elbaz的总监告诉我们。艺术家希拉·荷科思肖像1964年荷科思从墨西哥到了巴黎，之后便一直在巴黎生活与工作，以爬满织物的大型装置作品闻名艺术圈。
用柔软的线拧成笔直而坚硬的立柱，也是她对彩色编织材料的探索。艺术家把这种材料视为无限可能性的来源，也是她对僵化艺术分类的一剂解药。乌斯·费舍尔和希拉·荷科思这两件当代作品，被放置在巴黎历史悠久的广场上，既是粗粝与精细的并置，也是当今与历史的碰撞。坐标：百年耶纳宫巴黎耶纳宫建筑（Palais d'Iéna）米开朗基罗·皮斯托莱托，《除法-乘法》，1973-2023丹尼尔·布伦，《节制的快乐（场域定制作品）》，2023耶纳宫展览现场，2023耶纳宫（Palais d'Iéna）无疑是巴黎历史建筑中非常特殊的一座，不同于以大理石砌成、饰以精美雕面的古老宫殿，1937年由奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）建造的灰色耶纳宫，颇似当代流行的“诧寂风”。
空间挑高极高，有种纪念碑式的庄严感，未经加工的混凝土呈现出一种的微妙多色性，也由于建筑的多层次结构，形成独特的光影。米开朗基罗·皮斯托莱托，《除法-乘法》，1973-2023丹尼尔·布伦，《节制的快乐（场域定制作品）》，2023耶纳宫展览现场，2023这次在耶纳宫举行双人联展的是丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）。
他们的作品，互相之间有时序上错位的奇异对话和交流，而从空间整体来看，这些作品打破了宫殿中原有的色彩和结构，以夸张艳丽的几何图形将空间重新切割。策展人艺术史学家马修·帕瓦雷（Matthieu Poirier）告诉我们：“建筑的庄严可以被艺术家皮斯托莱托和布伦的创作所撼动，这点让我觉得非常触动。”
艺术家丹尼尔·布伦肖像图源：常青画廊丹尼尔·布伦，《光之天文台》，路易威登基金会，法国巴黎，2016图源：艺术家工作室丹尼尔·布伦，《风暴之眼》，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，2005图源：艺术家工作室自1960年至今，丹尼尔·布伦就一直在探索图案与背景之间的关系。他的标志性工业织物作品，以8.7厘米宽的白色固定垂直条纹与任意颜色交替出现。
“条纹”也成为了他最为核心的作品视觉效果，往往我们一看到这样类似的织物装置，就能想到他。从1967年起，他开始在地进行创作，他的“条纹”曾经出现在全球各地的街道、画廊、博物馆、自然景观和建筑物中，他还参加过多达10次威尼斯双年展。无论是在自然环境还是人文景观中，由于他在地创作的性质，作品总能与周围的环境产生某种鸣响和互动。
艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托肖像图源：常青画廊米开朗基罗·皮斯托莱托，《镜中水星的礼物》，1971 图源：艺术家工作室米开朗基罗·皮斯托莱托《破衣维纳斯》，1967-1974 图源：艺术家工作室米开朗基罗·皮斯托莱托则是“贫穷艺术”的奠基人。他的作品被世界上最著名的博物馆和艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后博物馆等等。
他还参加过11次威尼斯双年展。他最知名的，也是最被大众熟知的作品，也许是这件《破布的维纳斯（Venere degli stracci ）》——他把一堆各色旧衣服堆砌在金色古希腊风格的雕塑前，冲突张力十足。米开朗基罗·皮斯托莱托，《除法-乘法》，1973-2023；丹尼尔·布伦，《节制的快乐（场域定制作品）》，2023，耶纳宫展览现场，2023这两位重磅艺术家的作品，能够在一个特别的场地中并置展出，可说是相得益彰。
坐标：小奥古斯丁修道院杰西卡·沃博伊斯展览现场，小奥古斯丁修道院，2023在巴黎国家美术学院内的小奥古斯丁修道院（Chapel of Petits-Augustins），有一场威尔士艺术家杰西卡·沃博伊斯（Jessica Warboys）的个展。这场展览也与自然密切相关。而展览所在地同样意义非凡，克里蒙告诉我们，这座修道院是 1798 年，法国第一所向公众开放的博物馆。
一进入修道院，我们就听到了蝙蝠的声音，环绕在修道院的场域，让人觉出身在洞穴的恍惚感。这是艺术家的音频影像作品《这条尾巴生长在废墟中 （THIS TAIL GROWS AMONG RUINS）》。杰西卡·沃博伊斯，《这条尾巴生长在废墟中（THIS TAIL GROWS AMONG RUINS）》，2023，图源艺术家与 Gaudel de Stampa画廊“本来蝙蝠的声音我们是听不到的，但是被向下采样之后，人耳就可以捕捉了。
它们来自葡萄牙科英布拉一座废弃的 17 世纪圣克拉拉·阿·诺瓦蝙蝠修道院。当我把作品在这座修道院中播放时，好像蝙蝠的叫声可以带你从一个建筑穿越到另一个建筑，听到来自17世纪的修女鬼歌。”艺术家沃博伊斯告诉我们。艺术家杰西卡·沃博伊斯肖像艺术家杰西卡·沃博伊斯在自然中创作她的同名大型拼贴画《THIS TAIL GROWS AMONG RUINS》，则是直接在大自然中制作的。
她创作作品的工艺流程很独特，在“海洋画”中，她把用海水浸泡过后的画布打捞上来，拉伸到海滩上，然后把矿物颜料直接撒在被海水拍打过的帆布上。我们可以看到，帆布的褶皱和折痕捕捉着色彩的颗粒。在风的作用下，沙子在画布表面流动，创造出独特的形状。杰西卡·沃博伊斯，《河画（River Painting Fossbekken）, 2022而在“河画”系列中，她的创作又稍微有些不同。
她先在画布上刷上蜂蜡，把画布浸到河水里，然后在将矿物颜料洒在画布上。她向我们解释：“蜂蜡既能阻挡河水，也能阻挡颜料的潜在染色，从而在作品中显示出蜡线的重迭。”这些作品在展览的时候，都会横向平铺，置于一个类似矮桌的结构上，就像还原了艺术家的创作过程。10月巴黎的街景“除了对公众免费开放的公共项目，巴塞尔艺术展与巴黎艺术文化机构和合作非常密切。”
克里蒙告诉我们。全球顶尖的一些美术馆和博物馆，比如橘园美术馆、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心、毕加索美术馆、罗丹博物馆等，以及由资本巨擘们所建立的艺术基金会——由弗兰克·盖瑞所设计的LV基金会、原身是巴黎证券交易中心的皮诺基金会，位于巴黎春天的老佛爷艺术基金会，卡地亚基金会等，都在这个金秋时节推出了重要的艺术家个展和主题特展。
在“艺+巴黎”展会的同期，我们还能真正地实现“艺游巴黎”。以下是我们的重点推荐。坐标：巴黎蓬皮杜艺术中心看点：毕加索逝世50周年特别展、夏加尔特展蓬皮杜艺术中心外观巴布罗·毕加索，《花神、马和鸟》，1936今年是毕加索逝世50周年，蓬皮杜艺术中心展出了毕加索特展，同期的展览还有夏加尔在1945年-1970年之间的绘画、陶瓷和雕塑作品。
“蓬皮杜艺术中心也是当代建筑改变整个街区的典型案例。现在，这里全年都会举办大量创意领域的活动——无论是艺术展览，还是时装表演、电影首映、戏剧演出。”克里蒙告诉我们。这次的“对话巴塞尔”单元，同样是在蓬皮杜艺术中心举行。坐标：橘园美术馆看点：莫迪里亚尼特展阿梅迪奥·莫迪里亚尼，《倚桌而坐的埃尔韦尔》， 1919 阿梅迪奥·莫迪里亚尼 ，《Paul Guillaume, Novo Pilota》 ，1915 在橘园美术馆中，我们可以看到莫迪利亚尼的大型展览，除了橘园馆藏的5幅作品之外，还有8件非常重要的画作，4件雕塑作品，以及6件摄影作品，生动诠释了艺术家的职业生涯和他与画商、藏家保罗·格勒梅（Paul Guillaume）的亲密关系。
坐标：奥赛美术馆看点：梵高特展、彼得·多伊格个展彼得·多伊格个展现场，巴黎奥赛美术馆，2023文森特·梵高，《暴风雨天空下的麦田》，1890 ，阿姆斯特丹凡高博物馆馆藏坐标：LV基金会看点：罗斯科诞辰120周年特展LV基金会，由著名建筑设计师弗兰克·盖瑞（Frank O.Gehry） 设计摄影：Iwan Baan ，2014，图源：FLV官网马克·罗斯科回顾展现场，LV基金会，2023今年同时也是美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）诞辰120周年，LV 基金会举办了自1999年来最为大型的罗斯科回顾展。
坐标：皮诺基金会看点：安藤忠雄改造的建筑空间、迈克·凯利特展皮诺基金会，原型为巴黎证券交易所图源：皮诺基金会官网迈克·凯利，超人“坎多”系列作品图源：皮诺基金会官网皮诺基金会中有美国逝世艺术家、创造了超人“坎多”艺术系列的迈克·凯利（Mike Kelly）大型展览，同时展出的还有艺术家李·洛萨诺的个展“罢工”。
建筑空间本身，以及皮诺个人收藏，也是重要的看点。坐标：卡地亚基金会看点：超现实主义雕塑家让·穆克(Ron Mueck)特展让·穆克个展现场，卡地亚基金会，2023图源：卡地亚基金会澳大利亚艺术家让·穆克（Ron Mueck）是当今世界最有声望和野心的超级写实雕塑家。在卡地亚基金会展出一系列此前从未在法国展出过的雕塑作品，包括他的标志性装置 《质量》（2017 年），以及特别为此次展览创作的新作品。
坐标：巴黎现代艺术博物馆看点：美国艺术家达纳·舒茨特展达纳·舒茨，《山群》, 2018图源：巴黎现代美术馆官网巴黎现代艺术博物馆中的达纳·舒茨（Dana Schutz）个展“可见的世界”，是这位著名美国艺术家的作品首次在法国如此大规模展出。展览呈现了艺术家自 2000 年代初以来创作的约 40 幅绘画作品、20幅素描和雕刻作品以及 7 件雕塑作品。
达纳·舒茨的作品中总是充满了故事性，构建了由动荡、疯狂的人类、灾难性的环境和物质灾难组成的宇宙。坐标：老佛爷基金会看点：年轻艺术家和时装设计师的个展并置阿基姆·史密斯，《鸽子笼》，2020摄影：Pierre Antoine图源：老佛爷基金会官网伊西·伍德，《对“不”的研究》，2019摄影：斯蒂芬·詹姆斯图源：老佛爷基金会官网老佛爷基金会则专门辟出了空间为年轻艺术家和时装设计师举办个展，具有艺术家和设计师双重身份的阿基姆·史密斯（Akeem Smith ）的全新作品就在基金会中展出。
同时，英国女性艺术家伊西·伍德（Issy Wood）的作品也基金会空间中被并置。两位艺术家虽不同性别，但艺术语汇中的相似之处和对话性显得非常有趣。巴黎临时大皇宫，巴黎艺+巴塞尔艺术展会现场克里蒙介绍，这次参加巴黎艺+艺术展会的画廊，其中有超过三分之一都在法国拥有画廊空间。展会同期，众多画廊在自己的巴黎空间中，也举办了极其重磅的展览。
“在巴黎大皇宫（Grand Palais Éphémère）的小巷中游走，你就能目睹充满活力的艺术现象。从专注 20 世纪艺术大师的画廊，到无畏的法国年轻艺术场景的画廊，你的选择既丰富又刺激。”克里蒙说。坐标：常青画廊巴黎空间看点：陈箴回顾展陈箴，“双重流放”展览现场，常青画廊巴黎空间，2023比如常青画廊为2000年过世的中国艺术家陈箴，举办了大型的回顾展《双重流放》，囊括了几乎他职业生涯中所有的标志性作品。
他在牛粪上种鲜花，用蜡烛搭房子，用木桶做编钟，还制作巨大的床和鼓皮，也将那些自己身体中受尽折磨的内脏做成玻璃器皿的形状，在桌子上排开。作品中充满着对旅行、健康和故乡等主题的探讨。坐标：贝浩登巴黎空间看点：陈可最新个展陈可，“包豪斯女孩 - 剧场”展览现场，贝浩登画廊巴黎空间，2023艺术家陈可在贝浩登的展厅现场贝浩登画廊中，中国艺术家陈可的大型展览也刚刚开幕。
展览展出了一共36件陈可2023年的新作。她所画的包豪斯女孩，看起来独立自主，却没有太强的攻击性，带着温和又礼貌疏离，是包裹在柔软中的坚硬。画面的光线在遮蔽、朦胧、清晰之间流转，这种不确定，让画面充满了戏剧性，让观众想要不断在画面中探索找寻。坐标：豪瑟·沃斯巴黎空间看点：全新空间、亨利·泰勒新展亨利·泰勒，“从糖到粪”展览现场，豪瑟·沃斯巴黎空间，2023豪瑟·沃斯的巴黎空间上周刚刚开幕，开幕展呈现了美国洛杉矶艺术家亨利·泰勒的新作展“从糖到粪”，展出了他的架上绘画与雕塑作品。
从展览名字就可知艺术家特立独行的风格，他同时接受和拒绝传统绘画的原则以及任何正式的标签。法国总统马克龙在巴黎艺+，2022巴黎艺+与城市景观，2022尽管行程排到不能再满，依然错过不少精彩展览和活动，留有遗憾。作为当代艺术的媒体从业者，在巴黎的这一周，我们深刻地感受到艺术可以对一座城市产生多大的影响——通过当代艺术，我们重新认识了一个曾经熟悉的城市。
它触发我们从另一个视角看城市的历史建筑和文化脉络，看周遭的大自然和人文景观，从而拥抱更加多元的文化，接受本身不完美的人类群体本身。以及，在世界局势动荡的这一刻，给予我们强大慰藉和精神力量。图片鸣谢巴塞尔艺术展官方与相关画廊