你怎么也在这里？！”对于艺术圈的人来说，刚开幕的香港巴塞尔艺博会可以说是近年来最大型的一次“网友见面会”。分散在全国各地、因为疫情3年没踏足过各大艺博会的艺术家、藏家、艺术媒体、拍卖行，都趁着春光正好的3月艺术季来到了香港。
“今年整个香港的艺术圈都一起聚起来做东，迎接艺术爱好者重返香港。”香港巴塞尔艺博会的总监乐思洋笑着告诉我们。香港艺术巴塞尔展览现场，2023自2019年之后规模最大的这次展会，准备时间却是最短的——仅仅两个多月。很多展品和细节的敲定，都像“生死时速”。本届展会有哪些亮点？10年来，亚洲藏家们喜好发生了什么样的变化？
香港的艺术生态经历了哪些高光时刻？带着这些疑问，我们在展会现场第一时间采访了香港巴塞尔总监乐思洋和资深藏家周世耀。香港艺术巴塞尔展览现场，2023进入香港巴塞尔艺博会现场之前，我们已经做好了要“逛断腿”的心理准备，并且备好了运动鞋。中午12:00还没到，入口处就聚集着大批等待入场的人群，许多3年来第一次线下见面的人们在互相打招呼、拥抱——这次的香港巴塞尔要比我们预期的热闹更多。
“在过去的几年当中，许多画廊主不能亲自到现场，今年是疫情之后，是他们3年以来，可以亲自来到现场的一年，大家都把最好的作品、最好的展览带到了香港，也带来了自己的艺术家。”香港巴塞尔总监乐思洋在现场兴奋地告诉我们。来自32个不同国家和地区的177家画廊，外加“艺聚空间”、“策展角落”、“与巴塞尔艺术展对话”、“光映现场” 4个特色展区的全面回归，让我们在充满期待的同时，也担心是否能在一天内看完。
林岚，《推车派对》，2023香港艺术巴塞尔展览现场，2023最先吸引人们目光的，是现场13件体量巨大到让人难以忽视的装置作品，它们都属于一个自2019年以来首次回归的特别策展展区：“艺聚空间”。香港本土艺术家林岚的《推车派对》，是为这次展会特别定制的，艺术家用日常的旧尼龙布料拼起了一个长达14米的作品，形成一个巨大的蓝色穹顶，六把工业的手推车组成的椅子像支撑关节一样，把这些布料吊在一起。
艺术家林岚说，这件作品来源于她童年时期对纺织女工的记忆。Mella Jaarsma，《建设者》，2008-2023香港艺术巴塞尔展览现场，2023杨沛铿，《屋檐下的拥抱先生》，2021香港艺术巴塞尔展览现场，2023“杨沛铿的这件大型作品，是我想要特别推荐的。这件作品本来要在乌克兰首展，但是因为多种原因没能实现，所以就放在展会的‘艺聚空间’中，作为第一次亮相。”
乐思洋告诉我们。这件作品有一个很温暖名字——《屋檐下的拥抱先生》，长短不一的彩色布条把绿色的盆栽吊在了人们头顶上，让人想到圣诞节的槲寄生——人们在槲寄生下亲吻，在艺术家杨沛铿的搭建的“屋顶”下拥抱。金泓锡，《沉默的孤独》，2017-2019香港艺术巴塞尔展览现场，2023走进三楼的展厅，韩国艺术家金泓锡的作品《沉默的孤独》十分夺目。
各种各样的小动物头套被戴在人偶雕塑的头上，有小狗、小羊、驴、大象、浣熊……毛茸茸的头套，却带着非常“丧”的表情，为作品在可爱之上，蒙上了一层忧郁和神秘。金泓锡，《沉默的孤独》，2017-2019香港艺术巴塞尔展览现场，2023“布展的时候讨论了很多种方案，到底是把作品立在那里，还是混杂在观众走廊上？”
乐思洋说。最终的呈现效果是两者兼得，我们在展厅的一个入口处，就遇到了一只站立着的“小羊”。人偶和观众的互动关系很奇妙，他们代表着当代都市中的“打工人”，艺术家用这种方式，间接讨论了劳动的价值。娜布琪，《喷泉：夜晚花园》，2020香港艺术巴塞尔展览现场，2023中国艺术家娜布琪的喷泉，是会场的又一亮点。
流动的水与流动的人群，形成了某种有趣的呼应。Stanislava Pinchuk，《葡萄酒的黑海》，2023香港艺术巴塞尔展览现场，2023我们还看到了一组有着76块不同颜色、高高低低的大理石柱子。艺术家Stanislava Pinchuk的这组雕塑，是特别为这次展会创作的。她曾经是一位坟墓制造者的学徒，在创作的过程中，她将设计墓碑时肃穆、悲伤的情绪，转化成了这组大理石作品的能量场。
Hans Hartung作品香港艺术巴塞尔展览现场，2023另一个极其吸睛的特色展区，分布在现场的15个展位上，它们是由15家画廊带来的“策展角落”。
“‘策展角落’就是画廊在自己的展位里面，划出来一个‘展位中的展位’，做一场特别的展览。”乐思洋这样解释“策展角落”的概念。其中，最引人瞩目的，当属已故艺术家Hans Hartung 的系列作品，这是他在1950年代中期至1960年代中期的作品，也是比较珍贵的收藏系列。马丁·马吉拉作品香港艺术巴塞尔展览现场，2023在现场，我们还惊喜地发现了马丁·马吉拉的一系列作品。
2008年，他离开自己开创的同名品牌之后，一心扑在艺术创作上。马吉拉的雕塑用硅胶和石膏制成，暧昧细腻。他的《菲林飞尘画》则以灰尘、头发为创作的主材料，给这些没有生物的物体以无形的力量。
“躯干”系列的雕塑都是难以辨认的、不完整的身体，让人联想到古希腊时期破碎而美好的躯体。罗尼·霍恩，《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》，2012-2014艺博会里的每一家画廊，也都拿出了自己“压箱底”的好作品。豪瑟沃斯的展位上，罗尼·霍恩的绿色半透明玻璃雕塑前，总是围着络绎不绝的观众，人们在好奇它的制作过程之余，也会联想到蓝天白云之下的绿色田野。
除此之外，还能看到菲利普·加斯顿、尼古拉斯·帕蒂、马克· 布拉德福特的作品。贾黛‧法多朱蒂米，《像往常一样，这个季节的阵雨往往挥之不去》，2023高古轩带来了去年拍场上的黑马——贾黛·法多朱蒂米炫彩的2023年新作，以及画廊签约史上最年轻的艺术家，安娜•韦扬特具有典型巴洛克风格的绘画。
曾梵志充满禅意的《无题》，以及艾历克斯•伊斯雷尔标志性的作品也受到了极大关注。香港艺术巴塞尔展览现场，2023草间弥生，《爱的住所》，2016卓纳画廊的展位上，两位艺术家的作品风格迥异。乔丹·沃尔夫森的《红色雕塑》“注视”着来往的观众，支离破碎的木偶，把艺术家一贯的离经叛道、惊世骇俗表现得极出色；草间弥生以粉色为背景的作品，则显得相当“春天”。
厉蔚阁的展位上，NFT艺术家Beeple两米多高的2023年新作，以及艺术家本人的现身，引起了无数观众的驻足观看，四屏影像被放置在抛光金属的外壳内，画面既互相连接，又具有独立性。陈可，《1946·加利福利亚海滩·20岁》，2022贝浩登则呈现了一系列不同媒介的作品，尚-马利·阿普里欧的青铜雕像、丹尼尔·阿尔轩的”风化古迹“，以及JR的“胜利手势”作品之前，几乎挤不进人。
中国艺术家陈可的名人画像系列、宋琨、高野绫、王茜瑶的作品也在展位上占据了很大篇幅。佩斯画廊的展位兼顾当代艺术与现代艺术，20世纪的艺术大家如艾格尼丝·马丁、路易斯·内维尔森、赫尔曼·尼特西和罗伯特·劳森伯格，与一众当代艺术圈的中流砥柱大卫·霍克尼、洛伊·霍洛韦尔 、奇奇·史密斯，还有亚洲艺术家宋冬、仇晓飞、尹秀珍、张晓刚、奈良美智隔空对话。
香港艺术巴塞尔展览现场，2023 安东尼·葛姆雷 ，《珍视》，2022托比亚斯·雷贝格，《亦居于此》，2023常青画廊中，可以看到格姆雷的独版铸铁雕塑，安尼施·卡普尔标志性的烤漆圆盘，以及托比亚斯·雷贝格2023年的新作《亦居于此》。香港艺术巴塞尔展览现场，2023值得一提的是，疫情后重新回归香港巴塞尔的画廊中，有34家在中国内地有展览空间。
北京公社、蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、魔金石、香格纳、北京公社等等都带来了中国青年家为主的全明星阵容——陈飞、费亦宁、蒲英玮、季鑫、宋琨、王郁洋、高露迪、张子飘、胡尹萍、张如怡、张季、赵赵……几乎都是近几年来一画难求的中青年艺术家。从维港看M+美术馆香港故宫博物馆大馆艺术中心“我记得2011年的时候 ，香港基本上没有国际画廊。
从13年开始，巴塞尔第一年正式落地，之后香港艺术整个发展就特别的迅速。”乐思洋回忆起10年前巴塞尔刚落地香港时的情景，有些感慨。
“10年以后的今天，我们有M+，有故宫，有大馆。有自己本土的艺术画廊，也有国际的艺术画廊 ，整个氛围是翻天覆地的变化。”H Queen’s大楼富艺斯亚洲新总部G层的展览空间拿国际画廊来说，高古轩、贝浩登、佩斯、卓纳、白石、唐人、豪瑟沃斯、厉蔚阁、白立方等画廊已经在中环的毕打行和H Queen’s大厦里扎堆。
国际大拍卖行也同样在香港布局。其中，有进驻历史长达50年的苏富比拍卖，有香港邦瀚斯拍卖中心，有源于英国的佳士得，还有与巴塞尔同期开幕亚洲新总部的富艺斯拍卖。马凌画廊新展《蒂梵妮·钟：纠缠的痕迹，遗忘的风景》，202310号赞善里画廊外部亚洲艺术和香港本土艺术的崛起同样令人瞩目。本土的马凌画廊、世界画廊、WOAW Gallery、艺术门、汉雅轩、季风轩画廊、方由美术、10号赞善里等画廊签约的艺术家的队伍，明显变得更加壮大和国际化了。
黄竹坑艺廊区则成了如刺点画廊、布朗画廊、Mou Projects、安全口画廊等20多家更加本土、实验性的年轻画廊聚集地。
“我特别鼓励大家去新界、九龙和黄竹坑这些新晋兴起的艺术区走一走，我觉得大家可能会很惊喜地发现，原来它们发展得这么好。”乐思洋笑着跟我们安利来香港旅游的“必打卡”行程。六厂新展《云与权力》展览现场，2023大馆新展“神话制造者——光．合作用III”展览现场非营利机构中，除了M+博物馆，香港故宫博物馆这两个新建成的艺术空间，由历史建筑改造后、焕发新生的大馆和纺织六厂，香港历史最悠久的非盈利艺术机构香港艺术中心，还有位于鲗鱼涌的非营业艺术机构Para Site，都是在用艺术“更新”城市。
同时，也有K11 MUSEA这样把艺术和商业结合得很好的多面体。它们让香港在这10年之间，变得更有活力，且每个机构侧重各不相同，完全不用担心视觉疲劳。
“这种艺术氛围的变化和发展是很惊人的，我个人最欣赏的部分，就是艺术生态的整个发展平均平衡，不管是艺廊还是非盈利机构，发展都是比较全面完善的。”乐思洋告诉我们。香港艺术巴塞尔展览现场，202310年来，香港巴塞尔也经历了不小的变化。不仅交易数额和金额大幅度攀升，会场硬件设施，包括布展的速度、专业度，甚至整个运作系统的完善程度，都以惊人的速度提升。
回望首届巴塞尔，十万美元区间左右的作品是最受欢迎的，而现在，热门作品的价格早已远超这个金额。香港艺术巴塞尔展览现场，202310年前的巴塞尔，参展画廊带来的作品中，艺术家的重复率很高，比如张恩利、奈良美智、吴山专、封塔纳、草间弥生等艺术家的作品扎堆出现，且形式也以比较传统的架上绘画、雕塑为主。
而今年，各个画廊有意避开了参展艺术家名单的重合度，同时，作品的呈现也更加多元、新颖，媒介也更加丰富。大型装置、影像作品、新媒体作品、互动作品的比重明显上升。而这样的变化，其实也与藏家的喜好变迁与藏家的年轻化息息相关。香港艺术巴塞尔展览现场，2023乐思洋在采访中表示：“在10年当中 ，我觉得藏家有两点最大的变化。
第一，他们在购买认识上更加具挑战性，会去大胆地尝试不同的媒介。不再拘泥于传统的绘画或者雕塑。藏家们会关注比如说装置，或者是动态影像等等。第二，藏家更加愿意发掘自己亚洲这一块的艺术家 ，也更愿意去支持自己周边的本土艺术家，去跟艺术家有更直接的联系。”我们才刚来到现场的VIP入口，就遇到了带着彩色眼镜框的内地藏家杨斌，他一路和人打着招呼，一边步速极快地的踏进展会现场。
23号，他本人还将与妻子一起，举办一个自己的收藏展览晚宴。香港艺术巴塞尔展览现场，2023而香港本地的藏家，在自己的大本营，更是到得特别早。在“Collector Lounge”里坐了仅仅十几分钟，我们就看到了K11的创始人郑志刚、香港艺术中心的副主席周世耀，还有打扮异常低调的梁朝伟、刘嘉玲夫妇。
H Queen‘s大厦的设计师林伟而，骄阳基金会的创始人孙启越，独立艺术机构ParaSite艺术空间的联合主席刘家明，也都早早来到了现场。香港艺术巴塞尔展览现场，2023更让人惊喜的是，人气极高的韩国男团“防弹少年团”主唱RM金南俊，也对这次展会十分感兴趣。94年出生的他虽然只是“入门藏家”，却成了近年来巴塞尔的常客。
去年，他更是录制了一段长达35分钟的视频博客，讲述了自己参观瑞士巴塞尔艺术展的经历。资深藏家周世耀我们也在艺博会现场，面对面和巴塞尔的资深藏家周世耀聊了聊他对这次艺博会的感受。
“这次的香港巴塞尔非常令人兴奋，因为漫长的疫情终于过去，很多过去数年都只有卫星展位（Satellite Booth）的画廊伙伴和收藏家好友都终于亲身飞来，回到香港参加这项艺术盛事！”香港巴塞尔正式落地是在2013年，周世耀甚至连巴塞尔的前身——2012年的香港艺术展（ArtHK）都没有缺席过，是一位忠实艺术爱好者。
香港艺术巴塞尔展览现场，2023在与他边走边聊的过程中，他告诉我们，自己逛艺博会，向来没有太多规划，路线随心而动。
“我一般都会在巴塞尔艺博会开幕的第一天就前往。今年让人期待的参展上有好多！大田秀则画廊、TARO NASU、Galerie Max Hetzler都令人十分期待。”
“对比过去几年，亲身出席展会的画廊和藏家人数明显大大回升了，排队入场的长龙是除了艺术以外展会给我最大的冲击。”周世耀笑着告诉我们。晚上的维多利亚港M+幕墙当我们问到他今年拿下了什么 “好东西”时，周世耀说，他觉得自己需要再多几天时间继续走走看看，“这才是第一天，今年的巴塞尔佳作不绝，还没有决定下来要收什么新藏品呢。”
是的，这才是第一天！之后的几天，一条艺术也将持续关注香港巴塞尔及香港的其他艺术活动，也邀请这次没能去到香港的各位一起，在3年之后，重返亚洲艺术中心。编辑：黄夕芮部分作品图鸣谢艺术家与各画廊官方展厅现场摄影：曹敏、郑悦晨、Kelly