2024年9月4日到9月7日，第三届弗里兹首尔如期而至。作为弗里兹亚洲地区的唯一“分会场”，今年的首尔真正让人感觉到了“热闹”——我们在展会与画廊、美术馆中频频遇到熟悉的中国藏家、画廊主和艺术家们，而大家非常一致的反应是：今年的展会是三届来规模最大、管理最有序，同时同期活动也是最丰富有趣的一年。
作为中国内地唯一被官方邀请的媒体，我们来到了首尔，和展会总监帕特里克·李（Patrick Lee）聊了聊今年弗里兹周的盛况，并带回了我们的观察。弗里兹首尔展会现场，2024今年的展会汇集了来自30个国家的117家画廊，除了常规的当代展与大师展，各单元的内容变得更加多元丰富。
值得一提的是，首尔展会中的视频影像类、新媒体作品在数量上远超其他弗里兹展会，从自然、人类社会的迁徙变化，到未来科技乃至对生命的叩问，不同深度层级的话题均有触及。弗里兹首尔展会现场，2024“聚焦（Focus）”单元一直是弗里兹的核心版块，所呈现的都是成立不超过12年的年轻画廊，以单个艺术家的展览为主。
‘聚焦’板块总是展现一些最令人兴奋的新兴艺术家，它在我们的观众中一直很受欢迎。”总监帕特里克告诉我们。本次展会的“聚焦亚洲”呈现了10家画廊所带来的艺术家个人项目，其中有两位都是来自中国的年轻艺术家。一位是来自成都的王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang） ，一位是已然成为国际艺术界“宠儿”的上海艺术家陆扬。
艺术家王伊芙苓韬程肖像照王伊芙苓韬程作品，弗里兹首尔展会现场，2024王伊芙苓韬程虽然出生在成都，但现在生活在鹿特丹，因此我们在她的作品中，能够看到其东方写意，也能察觉到她对身份、移民等问题的探索。她在今年的威尼斯双年展主展区的系列画作《Do Not Agree with Agnes Martin All the Time》就极受关注，可以说是近年来冉冉升起的亚洲新星。
本次在展会上她呈现了三件绘画作品，与威双的作品一样，表现的是她对艺术家阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）的色彩研究和长期的迷恋。陆扬，《DOKU-The Flow》，2024陆扬作品，弗里兹首尔展会现场，2024陆扬的作品《DOKU-The Flow》是一部动画电影，陆扬自己作为原型的数字人出现在影片中，从现实世界迈向虚空状态。
这是他在过去五年里一直在创作的DOKU（独生独死系列），这也是他第一次在亚洲艺术博览会上展示这个项目。他今年的展览项目极满，光展会就有3月的艺术巴塞尔香港，6月的瑞士艺术巴塞尔；7月，他作为第一个在巴黎的路易威登基金会展出个人项目的中国艺术家，作品在巴黎奥运会期间也收获了不少观众的喜爱。
金松卓（Jun Sojung）, 《晕厥》, 2023弗里兹首尔展会现场，2024另外几位年轻的韩国本土艺术家的作品也很吸睛。金松卓（Jun Sojung）的录像作品《晕厥Syncope》（2023），结合了多种不同的声音和速度：穿越亚洲和欧洲的列车、越界的身体、迁移的数据和植物。
我们仿佛可以让《晕厥》的加速力带领我们贯穿过去、现在和未来。弗里兹首尔展会现场，2024我们还能看到好几只“泡在水中的猫与生物”，这些其实是首尔的雕塑艺术家黄苏悦（Hwang Sueyon）的作品。乍一看我们还以为是石头，但它们其实是沙雕，通常沙子在水的侵蚀下，形貌将不复存在，艺术家也是借着这种濒临崩溃的状态去描绘社会中的人。
用沙子做成的雕塑又硬又重，正襟危坐。而那件巨大的黑色雕塑是用纸做成的，雕塑又大又轻，两相对比，趣味十足。弗里兹首尔展会现场，2024这些烧焦的书籍和来自黑粽色笔触的作品，来自斯里兰卡的艺术家金斯利·古纳提来克（Kingsley Gunatillake），表现的是斯里兰卡内战的历史，烧焦的书则承载着那个战争中被烧毁的图书馆的回忆。
Frieze Live 表演现场，弗里兹首尔展会现场，2024另一个今年首尔弗里兹的最新亮点，是全新的版块“弗里兹现场（Frieze LIVE)”，五位/组艺术家们以传统汉字“神·经”为主题创编了5场现场表演，有的在展会的现场，还有分布在首尔的各个画廊、艺术空间。其中的主题有佛学中的 “灵魂沐浴”，有解构韩国传统民间音乐和舞蹈，对社交网络的讨论，还有在轮椅上的表演，甚至还有表演“睡觉”。
“我尤其期待看到Jesse Chun的表演，他的作品探讨了通过抽象乐谱‘去语言化’这个概念，并解构了传统韩国民间音乐和舞蹈。”帕特里克说。弗里兹首尔展会现场，2024今年主展区的参展画廊们，也都带来了他们画廊的力作，VIP第一天，很多画廊的展位墙面就已经被“买空”。其中，价格最高的，当属由Thaddaeus Ropac所带来的乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），最后成交的价格为110万美元。
乔治·巴塞利兹，《这也是一种方法（Das ist auch ein Weg）》，2021乔治·巴塞利兹是我们这个时代最重要的艺术家之一，今年6月在瑞士巴塞尔的另一件作品价格更是近1亿人民币。这次展出的作品画面《这也是一种方法》（2021年）描绘了画家的妻子艾尔克将头靠在手上的样子。
这其实是艺术家巴塞利兹向他为妻子画的第一幅肖像画致敬，而第一幅肖像图现在被纽约的大都会博物馆永久收藏，足可见这件作品的重要性。这幅作品还采用了巴塞利兹视觉词汇中的新元素：一双脱节的尼龙丝袜固定在倒置的艾尔克肖像上，就像脆弱的、无形的双腿。三维的尼龙丝袜为原本平面的绘画又增加了一层视觉维度。
弗里兹首尔展会现场，2024尼古拉斯·帕蒂，《红色森林三联画》，2024另一蓝筹画廊豪瑟沃斯则拿出了一件罕见的尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）作品，最后售价为35万美元。
「尼古拉斯·帕蒂：尘」（Nicolas Party. Dust）展览现场，韩国湖岩美术馆，2024对尼古拉斯·帕蒂来说，艺术史像是一座取之不尽用之不歇的档案库，他可以自由地借鉴从古代到现当代艺术史上各种艺术家的风格、主题和材料，也因此，他的风景画、静物画和肖像画总是在当代性中带有古典的意味。
饱和的色彩、简洁的形式和诡谲的意象使他的作品在轻松与深奥、幽默与庄重之间游走，既显亲切，又难以捉摸。同期，他的大型回顾展「尘」（Dust）在韩国湖岩美术馆（ Ho-Am Art Museum）刚刚开幕，艺术家特地来到美术馆现场创作了他标志性的粉彩壁画，因此现场观众所看到的墙面上挂着一幅画作，实际上应该算是两件作品。
弗里兹首尔展会现场，2024安妮卡·易，《嵌套肺》，2023格莱斯顿画廊这次的展位上除了正当红的艺术家之外，也带来了20世纪大师Salvo和凯斯·哈林的素描作品。其中最受观众瞩目的，当属正在三星美术馆举行大型个展的艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）的半透明雕塑，这件作品的售价为20万美金。
罗伯特·印第安纳（Robert Indiana），《LOVE》，1966–1999佩斯画廊中价格最高的作品则是著名的美国艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）在1966–1999之间创作的标志性作品《LOVE》，售价为55万美金。虽然这件的尺寸不大，但是是艺术家做出的第一批“LOVE”符号，具有特殊的意义——在此之后，美国乃至全球的艺术视觉和语言景观被彻底改变了。
弗里兹首尔展会现场，2024白立方画廊展位售价最高的，则是这件难得的葛姆雷作品——69.3万美金。翠西·艾敏的雕塑作品与霓虹灯作品也尽数卖出，两件作品售价总和为26.5万美金。杉本博司，《Five Elements 415, Celtic Sea, St. Agnes》，1994/2012里森画廊展位中售价最贵的，则是杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 《Five Elements》雕塑系列中的《Five Elements 415, Celtic Sea, St. Agnes》，为40.68万美元。
对于杉本博司来说，他的作品操控着时间的奔流和宇宙的莫测，他总是能以最为诗意的方式捕捉生命与稍纵即逝的瞬间。弗里兹首尔展会现场，2024这一次的弗里兹周，比之以往两届，也更加热闹。汉南洞、三清洞和清潭洞的画廊们甚至为了配合艺术周，推出“画廊之夜”，向观众们敞开大门直到晚上10点半。
连K-pop 明星SAAY和 DJ Why Be 也首次接受了“弗里兹音乐 Frieze Music”的邀请,将韩国的流行音乐与艺术做结合。
“我对首尔艺术界给予的支持刮目相看，他们真心拥抱了我们的展会，并且在其中扮演了很关键的角色——今年几乎首尔所有主要的艺术机构都参与了弗里兹周的活动！”总监帕特里克告诉我们。艾默格林与德拉塞特个展“空间”，爱茉莉太平洋美术馆，2024其中重磅的展览包括爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）中著名北欧艺术家组合艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）迄今在亚洲最大型的展览“空间（Space）”，展出的全新装置包括一套 140 平方米的单户住宅、一个空的公共游泳池和一家餐馆。
首尔国立现代美术馆展览现场，2024首尔美术馆展览现场，2024公立美术馆中多为群展。首尔国立现代美术馆中，集结了60位亚洲女性艺术家的大展包括了曹斐、草间弥生、小野洋子、田中敦子、芭蒂·克尔（Bharti Kher）等重磅艺术家作品。首尔美术馆中展出了群展“世界尽头无尽分裂”，呈现了包括裴伦焕（Bae Yoon Hwan）、梁慧圭、洪承蕙（Hong Seung-Hye）和李昢（Lee Bul）在内的韩国艺术家的作品。
安妮卡·易个展“另一种进化，或置身其中 ”，三星美术馆，2024除了上文提到的尼古拉斯·帕蒂展览，安妮卡·易在三星美术馆的大型展览更是让人惊呼“值得特地来一趟首尔！”一民美术馆三联展现场，2024一民美术馆（Ilmin Museum of Art）中有非常重要的韩国艺术家白贤镇（Kim Minae）、车渽民（Cha Jaemin）和金珉爱（Kim Minae）的最新三联展。
徐道获个展现场，善宰艺术中心，2024善宰艺术中心（Art Sonje Center）中正在举行韩国国宝级艺术家徐道获（Do Ho Suh）的大型大展。
“这个展览是家徐道获和徐道浩两兄弟，为了纪念他们父亲徐道钰的艺术遗产，而举办的特别展览。哥哥徐道获创作了大规模的装置艺术，而弟弟徐道浩则通过建筑空间赋予作品生命，强有力地向他们父亲的遗产致敬。”帕特里克告诉我们。佩斯画廊首尔空间，2024除了美术馆，各个画廊也使出了浑身解数——佩斯画廊中，艺术家李禹焕与罗斯科家人合作策划了他与罗斯科的双个展。
高古轩的艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）的最新作品则在爱茉莉的空间呈现。Thaddaeus Ropac 画廊首尔空间正在布展过程中，2024Thaddaeus Ropac 画廊则呈现著名的英国工人阶级雕塑家肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展 “灵魂”（Soul）。
“我还认为在道山公园的Atelier Hermès展示的Kim Heecheon的个展也会非常精彩。”帕特里克说。松隐艺术中心同时，由赫尔佐格德梅隆事务所设计的松隐艺术中心，与皮诺的基金会合作，推出了包括玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特（Dominique Gonzales-Foerster）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、大卫·哈蒙斯（David Hammons）等在内 20 位艺术家的超 60 件作品展。
釜山双年展“在黑暗中看见”，釜山当代艺术博物馆，2024另外，Kiaf SEOUL展会、光州和釜山艺术双年展，也都与弗里兹首尔在同期举行，可以说这是2024下半年，亚洲艺术届的第一场大狂欢。
“如果有机会，釜山和光州的双年展是非常值得看的！”帕特里克笑着说。的确，釜山距离首尔仅仅2.5小时火车程，而光州如果从首尔去，坐飞机只需要1.5小时。临近的城市也参与了弗里兹周的联动，让我们感受到韩国的当代艺术氛围不是只局限在首尔，而是已经辐射到了更广的地区，成为了一张面向世界的名片。
“弗里兹一直努力确保每个展会的分部都能体现它所在城市的独特身份，当然，弗里兹首尔也不例外。”帕特里克说。