说起圆明园，大家脑海中浮现的，也许是园中西洋式的建筑，还有早年流落海外的十二生肖“兽首”文物。但许多人不知道的是，圆明园作为和紫禁城等量齐观的皇室居所，98%的主体部分是中式建筑和园林，同时也是清朝从雍正到咸丰年间，五代帝王治国理政、家庭生活、节日庆典的主要场所，代表着当时皇室对世界的全部认知。
今年3月，在香港故宫文化博物馆开幕了一场非常特殊的圆明园展览——「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」，其中不仅包含了被许多人忽视的圆明园中式园林美学，更“聚焦到人”，讲述了几代皇帝在园子里有趣的故事与日常生活。我们来到展览现场，与香港故宫博物馆的馆长吴志华博士，博物馆副研究员及展览策展人杨煦博士，聊了聊这次展览。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024走进展厅，我们立刻就看到了展题“园居文化”四个字——这正是一场紧扣“人”的展览。104件重磅文物，涵盖绘画作品、书法、建筑图样、烫样、印章、器物等多个门类，甚至还用多媒体还原了圆明园的全貌，其中许多都与雍正、乾隆、嘉庆和道光四位皇帝有关。
他们长期在圆明园生活，有的在此出生、成长，有的则逝于园中，走完一生的道路。这些圆明园中承载的皇家家庭生活和亲情故事，是吸引许多观众慕名前来的最大亮点之一。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供《雍正帝牡丹台观花行乐图》，清雍正（1723–1735年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供“其中有一个故事，是长期在清史界都有争议的一个事件，就是在康熙六十一年（1722年），在康熙生命中最后一个春天，他应皇四子雍亲王胤祯的邀请（即后来的雍正），到他所居住的圆明园赏花，宴席就设在圆明园的牡丹台。
在席间，康熙初次见到自己的孙子弘历，就对只有十几岁的弘历非常喜欢，决定亲自带在身边。”策展人杨煦告诉我们。当时康熙寿数只剩下最后几个月，弘历得以陪伴着自己的爷爷度过了他生命中最后一段非常难忘、享受祖孙天伦之乐的时光。后来便流传着一个说法：康熙是因为喜欢弘历，才把皇位传给弘历的父亲——雍正皇帝。
《雍正帝牡丹台观花行乐图》（局部），清雍正（1723–1735年），故宫博物院藏“这个故事记载在这幅《雍正帝牡丹台观花行乐图》中，正中端坐的就是当时已经成功登上皇位的雍正。有学者研究认为，他右手边穿着黄色衣服、腰间系着金黄色带子的少年，就是弘历。”杨煦说。我们注意到，康熙皇帝并没有在这张绘画上出现，但其实画面隐喻了祖孙牡丹台相遇的故事。
等到了弘历即位的乾隆初年，他为了感怀当年爷爷康熙的恩宠，便把圆明园牡丹台的殿堂命名为纪恩堂。交龙纽《纪恩堂宝》，清乾隆，私人收藏，图片由香港故宫文化馆提供现场这件白玉雕成的“纪恩堂宝”，以及一系列书法作品，都讲述着这个动人的祖孙故事。在现场绘画作品中，尺幅最大的一件便是这幅《乾隆帝妃及永琰像》。
画面里有一个非常可爱、伸着小手的红衣男孩儿，左侧穿蓝衣的宫装女子慈祥地将手放在男孩儿身侧，很有可能是他的养母，生动地刻画了清宫中母子亲近的场景，在宫廷画中很是少见。《乾隆帝妃及永琰像》，清乾隆，故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供《乾隆帝妃及永琰像》（局部），清乾隆，故宫博物院藏“这是童年的嘉庆皇帝，大概只有四五岁的样子，他是第一个出生在圆明园的皇帝，出生地在园中的“九州清晏”，并且在圆明园的五福堂度过了自己的童年。
这位女子，推测是乾隆皇帝的庆妃，这件作品有很强烈的透视感，当时应当是有西洋画家参与，带来了欧洲古典画中透视的画法。”杨煦告诉我们。和我们通常看到带有天杆和地杆的立轴不同，这是一张平整地贴于墙上的画。
“这是因为这幅画原来就是‘贴落’，是贴在建筑室内墙上做装饰的，所以到现在还是保留了它原来的形式，没有改装为立轴。”杨煦解释说，这样可以让观众看到画面原本存在的形态——张贴在长春园的思永斋内墙面上。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024“道光皇帝是最喜欢住在圆明园的一个皇帝，据统计，他平均每年都在圆明园居住260天以上，最夸张的是道光三十年，他甚至在园中居住了354天，几乎是不回宫了，圆明园就是他的家”，杨煦笑着说。
《喜溢秋庭图》（局部），贺世魁（约卒于1844年），清道光十三年至十四年（1833–1834年），故宫博物院藏因此我们在现场看到的这张《喜溢秋庭图》，便是宫廷画师刻画他们全家在圆明园中共享天伦之乐的场景。
“中间坐着的是道光皇帝，旁边画着他的妃子和孩子们，这个穿蓝衣服的孩子就是未来的咸丰皇帝，而这个穿棕红色衣服的小孩子，就是皇六子，未来的恭亲王。”杨煦指着画中的人物向我们一一解说。《喜溢秋庭图》（局部），贺世魁（约卒于1844年），清道光十三年至十四年（1833–1834年），故宫博物院藏据说，当时道光皇帝非常喜欢这幅画，画面左上角的“喜、溢、秋、庭”4个大字，就是他亲笔所题，来表达自己家庭生活中的欢乐与温暖。
题字旁是“慎德堂宝”印鉴。慎德堂便是道光皇帝在圆明园的寝宫，他最后驾崩也在慎德堂，可以说，圆明园见证了道光皇帝的一生。《喜溢秋庭图》，贺世魁（约卒于1844年），清道光十三年至十四年（1833–1834年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供我们走近这幅画观察，发现上面存在着一些褶皱的痕迹。
“根据档案记载，1860年圆明园遭受劫难的时候，这幅画曾经被劫掠出园，遗失在途中。后来被官兵发现后，报告给了当时已经长大成人的恭亲王，也就是在画中穿棕红色衣服的孩子。他马上赶到昌平去抢救下这幅画，并且送回了京城寿皇殿供奉，才让今天的我们还能看到这件作品。”杨煦告诉我们。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024《狮子林八景诗》，清乾隆，「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供大家现在去北京圆明园遗址参观时，依然能看到刻有“狮子林”三个大字的石匾上立在原地，那是由乾隆皇帝亲手所题。
或许很多观众内心一直会有疑惑，狮子林难道不是在苏州吗？为什么会出现在北京的圆明园呢？这其中的来龙去脉是怎样的？
“乾隆皇帝当时在北京圆明园的附园——长春园里面，仿造了一座苏州的狮子林。”杨煦告诉我们，乾隆即位不久后，就在宫中收藏了一件元代画家倪瓒款的《狮子林图》。他非常珍爱这件作品，一直希望能够找到画中那座狮子林。乾隆所收藏倪瓒的《狮子林图》(局部），清乾隆，图片由香港故宫文化馆提供乾隆所收藏倪瓒的《狮子林图》(局部），清乾隆功夫不负有心人，他在第二次下江南时，真的在苏州找到了狮子林，证实狮子林并非仅仅存在于画中。
此后，乾隆每次南巡，都会到访苏州狮子林。并且在乾隆三十七年，在长春园的东北角复刻了苏州的狮子林。
“狮子林的东部有很密集的假山石，这个地方也是圆明三园中规模最大的叠石之一，到现在你去北京的圆明园遗址，依然能看到这么多的石头。”杨煦说。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供《西湖晴泛诗意图》钱维城（1720–1772年），约清乾隆三十年（1765年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供我们现在看到的多数圆明园样式图，都来自晚清时期，是自圆明园被毁之后，同治时期计划重建的时候所绘。
来自清中期的图纸，特别是乾隆朝时期的，可谓凤毛麟角。圆明园样式图与烫样，「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024这次展览中便首次展出了现存最早的圆明园总平面图。它完成于乾隆四十四年前后，我们可以在这张图上看到很多涂改的痕迹，有的是用白色粉末涂抹过后，将原来的线条隐去；有的地方又有贴纸，比如在中间九州清晏的这个区域，新贴的“补丁”上画着新的图样，整张纸看起来也旧旧的，像是一直被反复修改使用。
“这张图纸从乾隆四十几年一直使用到道光年间，在中间这50多年当中，每一次当圆明园需要改建的时候，圆明园工程处样式房就会在这张原图上涂改或者用贴纸去修改，你别看只是这一张图，它其实见证了圆明园半个世纪里的不断变化。”杨煦告诉我们。《乾隆帝行乐图》，清乾隆，故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024而在图上被反复修改得最多的“九州清晏”区域，是圆明园最早建成的一处景观，也是历代帝后的寝宫所在。
展览中一幅多年未展出的作品——张廷彦所绘的《乾隆帝行乐图》，刻画的就是乾隆时期九州清晏的园林景致。
“这张图之前极少展出。从以前的照片来看，它是单片贴落的形态，并没有装裱，这次亮相，它已经被改装成为立轴了。”杨煦说。
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024建筑装饰构件，约清乾隆十二年至四十八年（1747–1783年），「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024，图片由香港故宫文化馆提供同样首次亮相的，还有三件出土于圆明园长春园西洋楼的彩色琉璃构件。
直至今日，我们依然能够看到它们鲜亮的黄色、翠色和天青色，不难想象曾经崭新的琉璃会是怎样的流光溢彩。
“这三件琉璃构件原来是附着在西洋楼的表面上的，我们今天去看现在的西洋楼遗址，它完全就是白色的大理石。很多观众往往会认为，西洋楼原本只有这种白石原色，但其实不然，西洋楼原来有色彩缤纷的立面，它的表面附着有大量这样的彩色琉璃。”杨煦补充道。这种彩色琉璃的使用，其实并不是来自西方，而是我们中式建筑的装饰手法，常用于屋顶和螭吻等处。
因此，圆明园长春园中的西洋楼，虽然主体建筑风格来源于欧洲，细节处却是中国本土的纹样和工艺，是中西艺术相融合的建筑景观。圆明园万方安和殿烫样，圆明园工程处样式房，清同治十二年至十三年（1873–1874年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024展览还展出了珍贵的清宫建筑烫样，其中的重点是圆明园万方安和殿烫样。
其屋顶被掀开，我们低头一看，就可以清晰地观察到建筑里各种装修的细节，包括屋子中每个房间的槅扇，其中的家具，床、宝座，戏台，甚至连屏风都做出来了，十分袖珍可爱。
“这是雍正皇帝所喜爱的一处寝宫，建筑的形状非常特别，是佛教的 ‘卍’字形符号。在佛教中，‘卍’拥有神圣和吉祥的寓意，雍正皇帝把这处宫殿命名为‘万方安和’，寄托了他对九州万方都能够安宁祥和的美好期待。”
「香港赛马会呈献系列：圆明园——清代皇家园居文化」展览现场，香港故宫文化博物馆，2024圆明园包罗万象，中西方艺术、建筑和宗教在此交融汇合，就似一处大同的桃源天地。它的空间布局包含了九州、东海、西洋等象征涵义，代表当时皇室对于世界的全部认知。作为皇家居所，它见证了136年的皇家宫廷生活。
每一年，随着节气与季节的更替，圆明园中不同的地点景致各异，不断有新的故事和新的人物不断交叠涌现，静态的园林因为鲜活的生命而衍发出源源不断的蓬勃生命力。香港故宫文化博物馆馆长吴志华博士告诉我们，开展之后，他们没有想到有这么多年轻人来看展览。
“我们有时候看到他们可能十几分钟站在一个地方，看文物和介绍，说明他们并不是走马观花。这让我们觉得这个展览做出来，是真的能让大家更加完整深入地了解圆明园。”圆明园万方安和殿烫样，圆明园工程处样式房，清同治十二年至十三年（1873–1874年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供圆明园九洲清晏殿烫样，圆明园工程处样式房，清同治十二年（1873年），故宫博物院藏，图片由香港故宫文化馆提供“我自己来说，最感兴趣是就是建筑烫样，当时的图纸毕竟是在平面上，没有立体感。
所以清宫的样式房就用纸做了建筑模型给皇帝看，康熙见了非常喜欢。做烫样的家庭姓雷，自康熙朝起，七代人都在清宫专门做建筑烫样。”馆长吴志华说这种直观的呈现，也能让年轻的观众理解古代与现代之间的传承与延续。
“美是永远的。古代艺术的美，与现代的美可以是相通的。我们现在也会把传统文化，跟现代生活结合起来，让这种美丽和生机，穿越百年，能够与当代的观众古今对话。”文中部分图片鸣谢香港故宫文化博物馆