再过半个月，2026 年的农历新春就要到来。刚刚过去的一年中，一条艺术陪大家走过了不少国内外的重要展览——从机构大展到偏重学术的双年展/三年展，从20世纪的大师展到当代艺术家的新作展……新春将至，各大美术馆年后的重磅展览计划也正在陆续揭晓。2026 年，全国各地的美术馆会迎来哪些值得期待的惊喜大展？
哪些展览，值得你专程跑一趟其他城市？来和我们一起，提前翻开这一年的展览清单。龙美术馆回响：她们的世纪——全球女性艺术特展展期：2026.03.09-05.31“杨伯都：黑鹰，白鹰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025上海龙美术馆开春的第一个展览是致敬全球女性艺术家的“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”，展览精选了来自20余个国家和地区约200位女性艺术家，从20世纪初至今跨越100余年的优秀艺术创作，书写一部属于“她们”的百年艺术史。
展览既是对女性先驱者对艺术真谛探求的回响，也是对2016年龙美术馆馆长王薇提出的关注女性艺术成就的回响——“了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的”。王川：抽象四十年展期：2026.5.30-8.23“王川：线的路径”展览现场，千高原艺术空间，成都，2024艺术家王川，1953年生于成都。
从1980年至1981年之后，王川放弃“再见吧！小路”“幸存者”伤痕艺术，逐步转向抽象绘画：水墨、装置、极简主义、到近期的布面油画。可以说，王川是中国当代艺术发展的“活化石”。自1985年至今，他的艺术生涯完整贯穿了中国当代艺术四十年激荡与转型的历程。这次的展览将首次系统性梳理其创作脉络，从艺术史角度印证：王川不仅亲历了中国抽象艺术“从无到有”的生成，更以持续而深入的探索，构筑了其内在的精神系统。
八十年代和九十年代初，他以极具先锋性的“墨点”与极简结构，突破写实传统的束缚，直面现代形式的纯粹性。于此同时，他的纸本创作逐渐转向灵性水墨，在黑白虚实间渗透东方哲学的内省气质。中年经历重病后，他对生命有了更深的了悟，作品越发透出对存在本质的追寻——画面渐趋凝练、深邃，仿佛在至简的线条与色块中，叩问着超越形相的生命真实。
陈世英：他界之器展期：2026年7月至10月陈世英，“超越”展览现场，意大利威尼斯，Santa Maria della Pietà，20242026年，是艺术家陈世英的“大年”。2026年5月，陈世英的“他界之器”会在意大利威尼斯双年展期间作为平行展开展，而到了7月，龙美术馆会以双城展的形式启幕他的另一个展览。
今年正值陈世英70周岁，这次展览也是艺术家迄今为止规模最大的展览，将呈现一系列全新的钛金属的巨型雕塑，以及他的过往作品，全面拓展陈世英艺术实践的空间维度与概念疆界。PSA 烟囱 上海当代艺术博物馆刘建华个展展期：2026年11月刘建华，“气候”展览现场，北京公社，2025艺术家刘建华，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性，并且享誉国际的艺术家之一。
1975年夏天，刘建华怀揣着“画画”梦，从吉安来到了景德镇，开始以陶瓷为媒介创作，在云南、上海几经辗转，作品遍布全球各大美术馆。此次在PSA的展览，是他近年来规模最大的一次展览，也是与上海艺术周同期的重磅平行展览之一。上海浦东美术馆“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”展期：2026.2.12.-2027.02.21.“鲸鱼的致敬”的布展现场，2026“鲸鱼的致敬”是继浦东美术馆与泰特美术馆2024年的合作项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”，再次展开合作，委任艺术家卡罗莱娜·凯塞多（Carolina Caycedo）为浦东美术馆中央展厅量身定制艺术作品。
“鲸鱼的致敬”以两头在世的真实座头鲸为原型——“阿莉亚”与“巴特曼”。阿莉亚是一头雌性座头鲸，它出生于2022年。巴特曼则更加年长，这头巨型雄鲸在1988年首次被识别为成年个体，这意味着它现在至少已有40岁。艺术家坚持完全按照真实尺寸制作这组鲸鱼艺术装置，从而带来了这件迄今为止艺术家创作生涯中规模最大的装置作品，艺术家以繁复的刺绣、珠饰、织物再现了它们身上的标记，同时将高约34米的中央展厅转化为一个沉浸式的水下领地，在人类与“巴特曼”和“阿莉亚”之间开启了一扇传送门，让它们“现身”展厅现场“讲述”自己的海洋故事。
同时，浦东美术馆内的两个重磅展览——来自巴黎毕加索博物馆的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”以及来自卢浮宫的“图案的奇迹”，将持续到2026年5月份。余德耀美术馆刘任+张如怡双⼈展展期：2026.3.20-6.20.张如怡，“以为何处”展览现场，东画廊，上海，2019刘任和张如怡两位艺术家都出生于上海，在这座城市中成长、生活与工作。
自2007年共同毕业于上海大学美术学院版画系后，他们不仅成为生活中的伴侣，也以艺术作为生活的重心，探寻各自的艺术语言、材料以及创作路径。张如怡通过薄膜、水泥、仙人掌刺等材料，构建出一种冷峻而诗意的视觉语法，捕捉城市空间中秩序与脆弱并存的隐形结构；刘任则以草纸、蛋壳、现成物的转化等元素，营造出悬浮而易碎的叙事场域，探讨当代社会中科技、知识、记忆与日常物的流动性，隐喻个体的脆弱和生命的无常。
两人作品在由网格重构的展厅中形成轻而密的对话，如同城市中个体的共存：彼此关联，却始终保留着各自的时区与痕迹。此次展览将集中呈现两位上海本地艺术家过往十年的艺术创作，同时希望透过他们的个案观察现代都市生存状态、情感表达与个体思考。油罐艺术中心格蕾丝·施温特：“拳击手之梦”（Grace Schwindt：“A Boxer’s Dream”）展期：2026.3.21-7.5.格蕾丝·施温特过往表演现场此次展览是德国艺术家格蕾丝·施温特（Grace Schwindt）的亚洲首展。
她1979 年生于德国，现居并工作于伦敦。她是一位跨学科艺术家，创作涵盖雕塑、绘画、行为、影像与装置。展览旨在探讨人类与自然之间的关系，并倡导人与自然界建⽴一种深层交织的联系。通过植物和动物来接触历史，已成为格蕾丝·施⽂特特探索我们与自然之间密不可分联系的关键策略，此次的展览现场也会有即兴的艺术表演。
宝龙美术馆安德烈·埃瓦德个展（André Evard Solo Exhibition）展期：2026年6月至2026年9月安德烈·埃瓦德个展现场，梅斯默艺术馆，里格尔，2022安德烈·埃瓦德 ( 1876--1972)是瑞士最早的混凝土建筑艺术家之一。他被视为建构艺术的先驱，同时也是超现实主义的早期代表。
其作品以其多功能性、强烈的色彩设计和清晰的几何形式设计而受到瞩目。2026年，恰逢埃瓦德诞辰150周年，此次展览通过百余幅作品，呈现这位艺术家毕生的精彩创作。申玲个展 展期：2026年11月至2026年12月申玲，《暮色》，2021艺术家申玲，是中国当代艺术界最知名的女性艺术家之一。
她擅长使用强烈的色彩，又对日常生活有近乎痴迷的执着。无论是人体的热烈或人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达，每一细节和瞬间都焕发着热情的想象力和表达欲望。此次展览是申玲阔别多年的美术馆级个展，展览由崔灿灿担任策展人。申玲关注对生活和生命过程的观察与体悟，以艺术表现生命、表现爱。
此次展览，申玲将通过一系列作品在上海散发她的自由与灿烂。上海复星艺术中心沈忱个展展期：2026.5.14— 2026.6.20“沈忱 — 近期作品”展览现场，德玉堂画廊，2026沈忱，1955年出生于上海，是中国80年代抽象绘画与实验水墨的重要先行者之一，也是将东方审美与西方当代形式深度融合的代表艺术家。
他于1980 年代赴美深造，90年代起长期在纽约与上海之间创作，以跨文化视野探索材料、时间与绘画行为之间的关系，是当代抽象艺术中最具持续影响力的中国艺术家之一。沈忱的作品以“笔触的重复”“色层的叠加”和“时间的流动性”著称，从早期的实验水墨到后来以丙烯、布面进行沉稳克制的抽象构建，他不断将传统水墨精神转化为新的当代视觉语言。
艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）个展展期：2026.11— 2026.12 艾迪·马丁内斯，“未完待续”展览现场，韩国首尔，Space K，2024艾迪·马丁内斯1977年出生，是一位活跃于纽约布鲁克林的当代艺术家，以融合街头文化能量与抽象表现主义传统而闻名。他从涂鸦语汇、日常符号与具象形象中汲取灵感，在画布上以快速、直接、充满力量的笔触构建独特视觉语言，是国际当代绘画中最受关注的新锐力量之一。
马丁内斯的作品以强烈色彩、粗犷线条与多重媒材叠加著称， 将油画、喷漆、丙烯与素描并置，形成介于抽象与具象之间的张力结构。是全球画廊与美术馆重点关注的艺术家，并在国际市场上拥有极高热度。UCCA尤伦斯当代艺术中心卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）个展展期：2026.6.6 – 2026.10.11卡斯滕 · 霍勒与阿蒂利奥 · 马兰扎诺，《托雷瓦多 · 一脚踢》，2011拥有农业科学博士学位的卡斯滕·霍勒，常常以科学家的思维方式介入艺术，将展览空间转化为他所称的“怀疑实验室”。
他在创作中将严谨的科学实验与充满趣味，或是引起不安的互动方式进行结合，引导观众重新思考如何感知世界、自我与他者。无论是盘旋穿越展厅的滑梯、颠倒视觉方向的护目镜，还是操控光线、声音与空间的沉浸式环境，他的作品往往营造出让人感到惊喜、愉悦甚至眩晕的体验。这些体验打破了人们日常的感知习惯，为反思人的行为、意识创造了契机，并在信念与怀疑之间铺垫了微妙的张力。
此次UCCA的展览中，将呈现霍勒一系列代表性的作品，并且包括为北京场馆特别创作的全新作品。段建宇个展展期：2026.5.1 – 2026.8.30段建宇，《一个好汉》，2017段建宇是中国当代中生代艺术家的代表性画家，其绘画风格别具一格，以轻松的笔触和色彩在审美的复杂性中不断试探。
她的作品常常从草根的视角出发，携带着乐观的态度与幽默的想象力，去解构复杂且沉重的现实生活。通过叙事打乱话语与图像间既有且稳定的秩序，探寻画面诸要素在不同时空中的相遇与互动，用诙谐的方式处理几代人集体记忆中特有的视觉与文化符号。此次展览是段建宇在北京的首个机构个展，展览将梳理她过去十年的重要系列，并展出多件最新创作。
约翰·巴尔代萨里个展展期：2026.9.19 – 2027.1.3约翰 · 巴尔代萨里，《工作室》，1987，图片由约翰 · 巴尔代萨里遗产提供1931年出生的约翰·巴尔代萨里，是美国观念艺术的领军人物，他以终其一生的实践不断探索图像与文字、叙事与意义之间的关系，深刻地重塑了当代艺术的可能性。
早年接受绘画训练的他，于1970 年以《火化计划》（The Cremation Project）焚毁了自己大部分早期绘画，由此从传统绘画的实践，转向摄影、电影剧照、录像、行为 与合作等更为观念化的路径。作为加州艺术学院（CalArts）的先锋教育者，他通过开设“后工作室艺术”（Post-Studio Art）课程，深远地影响了几代艺术家的创作。
此次展览是巴尔代萨里在中国的首个大型个展，展览全面梳理其跨越五十年的艺术实践：从早期的文字与图像实验，1970年代充满游戏精神的录像作品，1980年代的电影图像拼贴，到关于感知的心理探索，以及晚期回归色彩、留白与空间的墙上作品。红砖美术馆傅饶个展展期：2026.3.21.-6.21.傅饶，《长生河》，2025–2026旅德艺术家傅饶，1978年出生于在北京，2000年清华美院休学之后，前往德国德累斯顿造型艺术学院深造，这一选择，开启了他此后横跨东西方两种文化思考的艺术旅程，也奠定了他创作中始终并存的张力：理性与感性、秩序与自由、结构与诗性——绘画成为他回应世界的方式，也成为他在不断迁移与思考中，为自身寻找精神栖居之所的起点。
此次在红砖美术馆大型个展，将展出他自2006年以来的艺术创作，共70余件作品，其中包括傅饶受德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林——“诗意地栖居于大地之上”激发而创作的系列大型三联作品“十部曲”，以视觉语言探索人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）个展展期：2026.3.21.-6.21.特斯法耶·乌尔盖萨，《母亲2》，2025特斯法耶·乌尔盖萨1983生于埃塞俄比亚，现于亚的斯亚贝巴与欧洲之间生活与工作。
此次的展览梳理了其自2020 年以来的创作实践，展出逾六十件作品。此展为乌尔盖萨的亚洲首展，亦是他于 2024 年代表埃塞俄比亚参加第60 届威尼斯双年展后，首次举办的大型国际个展。展览汇集了艺术家对个体与集体记忆、迁徙经验与身份认同的深度沉思，并涵盖直面冲突与流离失所现实的绘画创作。
乌尔盖萨的创作主题回应了种族议题与身份政治之间错综复杂的关系。松美术馆秦琦个展展期：2026年3月秦琦，《夜来香》，2018松美术馆3月将迎来秦琦的个展。秦琦的作品有种现实和荒诞交错的感觉，像是一则则充满寓意和幽默的故事。正如汪民安所说：“这些画中人物不是置身于一个合理的有限的现实场景，而是置身于一个无限的超现实场景，一个梦幻一样的空间，这样的空间进一步加剧了人物的表演感。
人物本身和周围的空间有一种异质性的奇妙嫁接。”杨茂源个展展期：2026年3月杨茂源，《1999 No.3》，19996月，松美术馆将呈现杨茂源个展。杨茂源作为中国当代艺术领域极具代表性的艺术家之一，其创作涵盖雕塑、装置、绘画、摄影、影像等多种媒介。
“新疆”是他创作中挥之不去的标签，而他的创作不只是关于新疆，更多像是在古老的文明中游牧。周春芽个展展期：2026年3月周春芽，《锦霞千里》，2012接下来9月的重磅展览将展出周春芽的创作。这也是周春芽近年最大型的美术馆个展之一，值得期待。一条艺术中心（杭州）王玉平：回笼觉-2026展期：2026.3.05.-2026.6.30.“王玉平2024”展览现场，上海宝龙美术馆，2024艺术家王玉平，1962年生于北京，1989年毕业于北京中央美术学院油画系，现在工作生活于北京，是中央美院的教授，也是一个职业艺术家。
王玉平的创作灵感源自现实生活，以写生方式着眼于市井凡人琐事，用平实质朴、接地气的语言描绘生活，作品看似松散随意，却能将物象表现得鲜活生动，充满生活气息。此次的展览将展出王玉平过往的代表作，以及2025年于上海街头所画的新作。和美术馆（顺德）严培明个展展期：2026年上半年严培明，《三重自画像》，2020，“相凝视”，展览现场，2025严培明，著名法籍华裔当代艺术家。
现生活和工作在法国第戎、巴黎。严培明以富有表现力的巨幅肖像画闻名。其作品一般选用黑或红为单色主色调，笔触粗犷大胆，被誉为“最具有国际影响力的中国肖像画家之一”。严培明是首位在卢浮宫举办个展的在世当代艺术家，作品由卢浮宫的阿布扎比分馆、香港M+等重要机构永久收藏。佩尔·柯克比个展（Per kirkeby Solo Exhibition）展期：2026年上半年佩尔·柯克比，《港湾中的前进号》， 2005佩尔·柯克比个展1938年生于哥本哈根，是当代最杰出的艺术家之一。
柯克比不仅是画家、雕塑家和电影制作人，还是一位作家，这些才华造就了他丰富而独特的艺术作品。在参与激浪派运动并就读于哥本哈根实验艺术学院期间柯克比学习了地质学，并深受格陵兰岛和墨西哥探险经历的影响，这使他将自然置于其艺术创作的核心。他的作品围绕着风景、沉积和地层等主题展开，在自然与抽象、风景与建筑之间建立起对话。
广东时代美术馆瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）：此时此地，将至未至展期：2026.3.21-8.9.“蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览现场，萃舍云集，2024-252024年9月6日 ，瑞贝卡·霍恩在德国的巴特柯尼希离世，享年80岁。这位世界性的艺术家凭借其终身持续的创作，揭示了“身体雕塑”与文化场域之间千丝万缕的联系，并对当代艺术历史中宏大与微小的叙事进行了细微而审慎的分解。
霍恩是战后德国第一代艺术新浪潮的重要人物。在跨越70年代至2010年代中期的四十年职业生涯中，她对超现实主义与概念艺术运动做出来自女性视角的独特回应，并将作品置于与诗歌、戏剧、影像、音乐、空间及建筑等广泛艺术形式的互动中，对于当下及未来的艺术界产生了深远的影响。展览展出了艺术家不同时期的作品——包括早期行为艺术记录、影片、雕塑及其他跨媒介创作。
展览核心在于表演性，既作为创作方法，亦作为感知模式。北戴河 UCCA 沙丘美术馆杨心广个展展期：2026.4.19 – 2026.10.11杨心广，“勇士”系列局部，2023杨心广的创作灵感源自对泥土与枯萎植物的持续关注。他常以钢筋、涂料等人造材料介入这些即将“消失”的天然物，故意阻断其自然的降解过程与生命循环，从而生成一种新的风景。
这种新风景，犹如人类行为作用于自然界的一则凝练的当代寓言，也如封存当下自然时间的后人类标本。本次展览将呈现杨心广近年来主要的创作线索，聚焦以泥土与植物为核心材料的系列，延续并推进诸如“土壤之上”“春 风”“勇士”等系列在不同空间的实验，同时展出若干全新创作的作品。凯蒂·帕特森（Katie Paterson）个展展期：2026.10.25 – 2027.4.11凯蒂·帕特森，《瓦特纳冰川（之声） Vatnajökull (the sound of)》，2007-081981年出生的凯蒂·帕特森是一位苏格兰艺术家，以跨学科和观念驱动的实践著称，聚焦自然、生态、地质与宇宙学。
她与科学家合作，以精密技术展开诗意、哲学化的艺术实验，探讨人类在地质时间与宇宙尺度中的位置。凯蒂·帕特森曾直播冰川融化的声音，绘制所有已逝星辰的地图，整理宇宙深空的暗物质幻灯片档案，制作模拟月光体验的灯泡，甚至将一颗重新铸造的陨石送回太空。帕特森的作品唤起一种类似于浪漫主义崇高体验的情感——谦卑、惊叹与幽深的忧郁，姿态低调却意蕴恢宏。
本次展览是艺术家的首个国内机构个展，将呈现凯蒂·帕特森的16件装置作品及2件行为作品，此外，艺术家还将为UCCA沙丘美术馆7号展厅特别创作一件水雾动态装置作品，以循迹之姿，展现流动、凝结与散逸的本源律动。