“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023过去20年，作为中国当代艺术圈最重要的推动者之一，周大为的能量很大。他是艺术博览会ART021的联合创始人，也创办了非盈利性质的Cc艺术基金会。今年11月，他从自己近1000件的收藏品中，精选了90余件，最能够代表他个人艺术审美的现当代艺术家作品，面向公众展出。
周大为（右）与来到展览现场的藏家/演员朱珠（左）这场名为《摸着收藏家过河》的收藏展，为iag艺术院线的当代艺术首展，图为人气爆棚的开幕现场开幕当天，从画廊主、艺术家，到评论家、藏家，艺术圈的各路“八方神圣”们几乎都集聚展览现场。大家对展品的丰富度——来自24个国家和地区，横跨绘画、摄影、影像、雕塑、装置等媒介，以及作品的学术重要性，表示惊叹。
这次收藏展开幕前夕，我们在布展现场，见到正亲力亲为布展的周大为。对于采访和拍摄，他提的第一个要求便是，保证他的性格得到最真实的呈现，“我知道很多人骂我，但是我无所谓，怕的就是‘装’。”
“诶，周大为这人还挺狠的。参观完这次收藏展，你或许会有这样的感觉。”周大为说。以下是周大为的自述。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023周大为接受一条艺术采访这次展览的面积接近4000多平方米，基本把整个建筑的五层都用上了。观众可以从1楼开始看，从5楼开始看，也可以从地下层开始看，爱怎么看怎么看，完全不受限。我学美术史出身，这次展览的策划人徐震也是圈内大家公认非常学术的艺术家，不过我们在一起筹划这场收藏展的时候，并没有选择从风格、类别、或时间线角度，来做任何的展陈规划，甚至放弃了每个板块都需要叙事的方式。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023展览的最终呈现，更多的是想要表达作品本身与“我”的关系，以及艺术家如何来看待我和这些作品的关系。展览其实更像是“我的自画像”——就是周大为这个人的气质，和他所收藏的作品气质，到底是怎样的。我们不想加任何包袱给观众，发现不了任何线索也没有关系，看完之后你可能会觉得“诶，挺有意思的”，或者觉得“周大为这人挺狠的”。
我们想要呈现对艺术最单纯、最直接的感受。顾德新，《16.06.1997-31.10.2001》，1997-2001刘韡，《仅仅是个错误II No.1》，2009-2012从正门进来，第一眼会看到艺术家刘韡的一件非常震撼的作品，足足有6米高。刘韡一直是我收藏体系里，一位非常重要的中国当代艺术家。
这件作品是刘韡各个系列和风格的集大成者，不管是从色彩、结构，还是他对装置的理解来看，都是非常重要的，也是他在2009-2012年这个创作阶段最重要的一件作品。劳伦·哈尔西，《砖》，2020这件作品可能会是这次收藏展里面比较适合拍照“打卡”的，它是现在非常炙手可热的年轻艺术家劳伦·哈尔西之前展览上最重要的一件作品。
她是来自洛杉矶的一位87年的艺术家，今年年初大都会博物馆还委托她为博物馆的屋顶花园做了一件特定的场域装置。所以能买到这件作品也是运气好，我听说她最近都“抢手”得买不到了。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023陆平原，《故事系列》，2013至今站在1层展厅抬头看，可以看到艺术家陆平原为这次展览特别定制的《故事系列》悬挂在半空中。这个系列其实是陆平原一直在创作的，讲述关于鬼怪或者幽默的小故事。这次他特地为我把本身比较小的作品放大，做成三个大型的装置。
有时候如果艺术家与收藏家非常契合，艺术家会根据藏家的收藏体系，定制更加适合体系的作品。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023Puppies Puppies，《墓碑（安德鲁·奥利沃6.7.89-6.7.18）》，2018我收了很多看起来非常“狠”的作品。比如，拉丁裔的美国艺术家Puppies Puppies给自己做的“墓碑”。她以前叫Jade Kuriki Olivo，她用这件作品来宣告，自己与以前的身份彻底告别，开始用一种新的方式生活。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023皮埃尔·于热，《寒武纪大爆发 6》，2016还有法国艺术家皮埃尔·于热的“寒武纪”系列作品，不同的石头浮在水面上，水族缸里有一些比较古老的微型生物，这件作品里面的是螃蟹。这是于热比较早期的作品，没有晚期的作品那么完善，但我觉得反而对艺术家而言更有意义。
他创作的很多场景，尽管在现实中是不可能发生的，但是在作品中看到，你又觉得它很真实，很有寓意。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023乔丹·沃尔夫森，《无题》，2023乔丹·沃尔夫森，是这些年非常火的美国年轻艺术家，以“狠”出名，很多国际大画廊都希望能跟他合作。我从2018年就开始关注他的作品了，当时没有狠下心去买他更加“狠”的作品，就是那些大家现在比较熟知的机械恐怖玩偶。
当时我觉得价格也挺贵了，谁知道今年花了更大的价钱，才收到他的作品。这件作品属于艺术家这几年创作的新系列，都是用UV版做出来的，版上的图像全是AI自动生成。我养猫，现在有很多朋友也都是猫猫狗狗的爱好者，这件作品里面的猫就很可爱，让人感觉挺安宁的。道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺，《21世纪的肖像》，2006地下这件作品是我个人收藏里非常重要的一件，它被誉为本世纪最重要的影像作品之一，当时花了200万美金买，创造了影像作品的价格纪录。
2006年的时候，我在电影节上看到这件作品，非常震撼。因为喜欢足球的人都觉得“齐内达踢球太美了”。这件作品是在一场比赛中，用17个不同的镜头机位，拍出了这样一个作品，取名为《21世纪的肖像》——用艺术家的角度表达一位超级足球巨星的“肖像”，我觉得这也太浪漫了吧，一定要拥有它。吴大羽，《色草》，1980展览看下来你会发现，在我的收藏里面，有那种特别前卫的年轻艺术家，也有19世纪的艺术家，跨度很大。
我最喜欢的艺术家之一——“中国现代艺术之父”吴大羽，我的第一件收藏就是他的纸本作品，是2003年大二的时候收的，那个时候中国还没有艺术市场，价格也很便宜，大概就几千美金。展览里这件作品是吴大羽的一件经典之作，在抽象中还是能看出花的具象形象。吴大羽画“花”的题材本来就不多，而且他一共就创作两件“色草”，非常珍贵，另外一件现在被中国美术馆收藏。
吴大羽，《花之舞》，1978还有这辈子都觉得可惜的一件事，我那么喜欢吴大羽，他最好的作品《花之舞》，我没办法拥有。《花之舞》2006年上拍香港嘉德，是当年的拍卖封面，当时拍到了600多万，创了艺术家的作品价格记录。这些年我出过800万、1000万，甚至愿意追加到8000万，但是那位藏家还是不愿意转手。
顾德新，《碎片（1组）》，1983中国当代艺术回顾展“世界剧场”，纽约古根海姆展览现场，2017通过我收藏的一些比较经典的作品，我也希望让年轻艺术家看一看，老艺术家身上真的有很多值得学习的地方。顾德新的这件作品，在中国当代美术史里面非常重要。前几年，纽约古根海姆举办中国当代艺术的重要回顾展，我把这件作品出借给了展览方。
如今，顾德新已经“退隐江湖”了，他说不做，就真的不做艺术家了。这件作品创作于1980年代，距今三十多年了，但是它看起来那么完善，放到今天也完全不过时。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023张培力，《连续翻拍二十五次》，1993还有被称为“中国影像之父”的张培力的这组摄影作品，他找了一个法国的摄影师，将一张现有的图像重新拍摄，然后再印刷，有一种图像挪用的感觉。虽然这是一件平面作品，但他背后的逻辑、制作方式，与影像创作是一脉相承的。
张培力其实最早也画画，一样得到了市场和藏家的验证。我也很想通过这件作品跟现在的年轻艺术家沟通：媒介真的没有那么重要；真正好的艺术家，他/她会利用任何媒介去阐述他/她创作背后的理念。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023周大为身后的作品为张恩利，《空柜》，2012在张恩利非常重要的一次个展之前，我恰好去了他的工作室，看到了这件作品，觉得画得非常细腻，当即就跟他预定了这件他自己也非常喜欢的作品。艺术家在工作室里，往往能呈现他的创作过程和想法。
比如最近我去了曾梵志的工作室，他给人的感觉非常忙碌，但是你去他工作室，在那样一种氛围里会感觉到安宁，能够跟他坐下来静下心来聊天，是一种享受。从我的职业角度来说，作为艺术的推动者，我一直在思考，到底我们这些人可以做什么？怎么样才能帮助到当代艺术产业链？
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023陈逸飞，《NO.2 踱步 》，1979年作 ，成交价RMB 40,432,000，北京保利在这个行业这么多年，还是有很多有意思的事情。比如说和龙美术馆的刘益谦、王薇馆长，就是不打不相识。2009年在拍场，一幅陈逸飞的作品，是艺术家离开中国之前的一张重要作品，也是市场上所能见到的最后一张。
我从1000多万开始举，一直举到了3000多万，到最后就是我跟刘益谦馆长两个人在交替竞拍，忽然他就“跳”起来了，说“到底谁在跟我抢？”最后，龙美术馆拥有了那件作品，我和他们夫妇俩也成为了很好的朋友。周大为（中）与艺术家徐震（右）在《摸着收藏家过河》的展览现场，徐震也是这次展览的策划人徐震®概念作品《徐震超市》，2018，香港苏富比秋拍现场，图片版权归属艺术家工作室还有一次，我和香港苏富比一起策划了艺术家徐震的一场拍卖，是关于他非常重要的一件集装置、行为、影像和观念为一体的作品《徐震超市》。
我们当时在拍卖现场直接重新做了一个“超市”，让很多人参与进来，有非常大的影响力，最后拍卖结果也非常出人意料——200万港币成交，创造了中国艺术家观念性作品的最高成交记录，是一场大胜利。陈逸飞，《玉堂春暖》，1993我知道有很多人都会说我“很商业”，当然，一开始2006、2007年，中国第一波当代艺术市场起来的时候，我就是想要通过艺术来赚钱。
大家知道我的性格，我不可能在这里故意捧自己，对吧？这是很现实的问题。我也的确赚到了钱。比如2007年的时候，我拍下了一张非常重要的陈逸飞作品《玉堂春暖》，当时价格是含佣金1100万。10年后的2017年，我把它送拍，创造了中国油画本土的拍卖记录——1.5个亿人民币。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023正是因为我赚到了钱，并且深度参与艺术行业20年，我现在才有资格说，“我要做很纯粹、很学术的事。”我觉得艺术和商业并不是矛盾的，无论做什么事情，我的性格都是要做到这件事的极致。商业的逻辑根本是赚钱，那我做到最好；我自己的艺术基金会是非盈利的，那我就要做到最干净，不涉及任何商业的东西，只是单纯地支持一些年轻艺术家。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023我觉得现在的艺术行业大家都太浮躁了，艺术家太急了，画廊太急了，藏家太急了。藏家觉得，我今天买了这个东西，明年一定希望它涨10倍、20倍。艺术家也是，我今天做这个东西，希望明年自己就可以一炮而红。画廊也一样，我今年不做这个展，不签这个艺术家，好像就来不及了……
这种短视的状态，才导致我们今天的整个艺术市场，有那么多问题。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023这次展出的艺术家，有很多人未必是当下讨论度最高的，观众未必都认识，但在我看来，他们都是美术史里非常重要的人物，参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展，或在世界各大博物馆美术馆办过展览。我更多地是希望观众们可以花点时间，花点心思，认认真真地去看每一件作品，去探索这个艺术家背后的故事，我希望可以引起观众的好奇心。
“摸着收藏家过河”周大为收藏展现场，上海iag艺术院线，2023对于想要“入坑”收藏的新藏家朋友，我觉得除了听取别人的建议之外，你还是要有自己的判断力。
“听”就只是获取资讯的来源，但最终你要有自己的判断能力，这个作品究竟适不适合收藏。那这个判断能力从哪儿来呢？认认真真读书、看展，积累十年、二十年之后，判断力自然会有。一切事情，都需要时间去积累的。图片鸣谢藏家周大为、iag艺术院线与Cc基金会